Retrospektíva: Filmy Alfreda Hitchcocka Pt. 2 (1940-1976, hollywoodske roky)

Koncom 30. rokov 20. storočia s filmami typu „Muž, ktorý vedel príliš veľa, „“39 krokov“A„Lady Vanishes„New York Times po preukázaní globálnych hitov napísal:„ Tri jedinečné a hodnotné inštitúcie, ktoré Briti majú, nemáme v Amerike. Magna Carta, Tower Bridge a Alfred Hitchcock, najväčší režisér zvukových obrazoviek na svete. “A prekvapením, upozornil Hollywooda s David O. Selznick podpísanie filmového tvorcu na exkluzívnu zmluvu a jeho presmerovanie na „Rebecca. “



A počas nasledujúcich 35 rokov Hitchcock produkoval takmer film za rok, vrátane výberu thrillerov, ktoré patria medzi tie najlepšie, aké kedy boli vyrobené (vrátane „závrat“, Ktorú tento rok označili medzinárodní kritici za najväčší film v histórii). Stal sa ikonou vďaka svojej rozpoznateľnej postave a vysokému verejnému profilu, vytvoril a predstavil dlhodobo „Alfred Hitchcock predstavuje“, Čo ho spolu s dlhou šaržou hitov pokladnice urobilo z jedného z mála filmárov, ktorý bol tiež dobrým menom domácnosti.

V tomto období, počnúc štyridsiatimi najlepšími filmami „Rebecca“, ktoré získalo cenu za najlepší film, sa Hitchcock nominoval na päť cien Best Director Academy Awards, ale režisér nikdy nevyhral, ​​bar Cenu Irvinga G. Thalberga za celoživotné úspechy v roku 1968. Je to však kvalita mnohých filmov z jeho hollywoodskych rokov, ktoré pretrvávajú už dávno v minulosti. S novým súborom Blu-ray v obchodoch tento týždeň sme sa pozerali na kariéru režisérov a po preskúmaní jeho raných tichých a britských filmov sme včera zakončili hollywoodskou érou z filmu „Rebecca“ v 1940 až “Rodinný pozemok”V roku 1976. Čítajte ďalej.



Rebecca (1940)
Na základe románu od Daphne du Maurier (napísala zdrojový materiál pre “;Vtáky”; a “;Jamajka Inn”;), Hitchcock's “;Rebecca”; je učebnica a klasická psychologická dráma, ktorá by vyhrala Oscara za najlepší obraz v roku 1941. Hrajú: Joan Fontaine a Laurence Olivier, “; Rebecca ”; sa sústreďuje na nemenovanú a naivnú hrdinku (Fontaine), ktorá sa náhodou stretne s aristokratickým vdovcom Maximilianom de Winter (Olivier) v Monte Carle a obaja sa rýchlo zamilujú. Maxim ju odvedie do Manderlayu, jeho veľkého vidieckeho sídla v Cornwalle, a všetko vyzerá dobre, ale nová pani de Winterová dostane chladné a studené rameno od personálu a zamestnancov, ktorí ju zrejme nemôžu prijať, najmä vedúci domácnosti. , Pani Danvers (Judith Anderson), ktorý je obzvlášť nepríjemný a hraničný sadistický. Zamestnanci, ktorí za záhadných okolností zahynuli, majú silnú lojalitu k bývalej pani de Winterovej (titulnej Rebecca) a považujú túto novú dievčinu za vetvičku (jej stará spálňa je zachovaná ako svätyňa). Prehlbujúcimi sa otázkami je Maxim, ktorý je očividne stále znepokojený smrťou svojej zosnulého manžela a potom jeho zmiznutím z domácnosti pri podnikaní, čo necháva zamestnancov, aby s novou pani Winterovou zaobchádzali zle. A zdá sa, že úplné sprisahanie je na nohách. Zlá pani Danversová dokonca naznačuje, že nová nevesta by mala spáchať samovraždu a slizký Jack (George Sanders), Bratranec Rebeccy, zblázňuje Danvers v prenasledovaní novej pani Winterovej. Vďaka zlovestným a strašidelným podtextom, zatiaľ čo “; Rebecca ”; je noir-thriller, je v jeho jadre, je to veľká dráma (mínus policajná procedurálna sekcia, ktorá ho mierne zapadá) a zostup pani de Winterovej je takmer v šialenstve kvôli zlému zaobchádzaniu so zamestnancami je odborne postavený , Hitchcockova prvá produkcia v USA, ťažká ruka notoricky známeho miešateľa David O. Selznick nad filmom sa ťažko prekrížil. Zatiaľ čo to ovládalo šialeného Hitchcocka, ktorý sa zbláznil sám po sebe, jeho majstrovsky zlovestný a temný tón získal na obrázku celkom jedenásť nominácií na Oscara. [A]
Hitchcock Cameo: Dve hodiny a šesť minút, prechádzky okolo telefónneho automatu.



„Zahraničný korešpondent“ (1940)
Ako vlastenecký predvojnový špionážny film cez západnú Európu “Zahraničná korešpondencia”Cíti sa trochu na mieste v Hitchovom diele. Tento film z druhej svetovej vojny premosťuje jeho skoršie, ľahšie srdcové cestovné s jeho napínavými a vážnymi hollywoodskymi filmami, ktoré sú o jeho práci lepšie známe. Hitchcock, ktorý bol vyrobený v roku 1940 tesne pred londýnskym bleskom, navštívil svoj domov po zabalení a po vypočutí zvestí o nemeckom pláne bombardovať Londýn, poveril legendárneho scenáristu Ben Hecht na penenie za vzrušujúceho rozhlasového prejavu vydaného Joel McCrea ako americký reportér Johnny Jones, ktorý slúži filmu ako epilóg, nabádajú USA, aby prišli na záchranu v Anglicku. Je to hlboký okamih, ktorý dobre funguje na zakomponovanie tohto šťavnatého reportéra obráteného špionážneho filmu, ktorý je plný každého vzrušenia, chladu a vzrušujúceho okamihu, ktoré by publikum mohlo chcieť. Ale to, čo sa darí, a kde iné filmy tohto druhu často zlyhávajú, je v udržiavaní dokonalého tónu zábavy a serióznosti, zatiaľ čo stále preteká po neúnavnom parnom stroji deja. Hitch je majstrom subjektívneho pohľadu a pohľadu, ktorý šikovne manipuluje s tým, ako publikum vidí informácie, aby ich hádali. McCrea ako úhľadný novinár z New Yorku, ktorý vyšetruje únos holandského diplomata, je rovnako očarujúci ako ktorýkoľvek vedúci muž svojej doby, a Deň Laraine pretože jeho milostný záujem je v tejto úlohe múdry a sladký. Avšak napriek tomu, že sú takí víťazní, nemajú žiadnu šancu proti neustálemu ukradnutiu scény George Sanders ako Euro sidekick Scott Ffolliot (jeho priezvisko je jedným z lepšie bežiacich roubíkov). Film preteká z jedného napínavého súboru na druhý, ktorý vyvrcholil oceánskou haváriou obrovskej vzducholode v Atlantiku, a Hitchcock vykonáva každý so štýlovou účinnosťou. “; zahraničný korešpondent ”; nebol si tak dobre zapamätaný ako niektorí, ale tí, čo to hľadajú, objavia zábavný a veľmi zábavný obraz, ktorý ich čaká. [B +]
Hitchcock Cameo: Čítanie novín o 12:44.

'Pán. A pani Smithová “(1941)
Nie, v prípade, že vás to zaujíma, “Pán a pani Smithová„Druhá čistá komédia spoločnosti Hitchcock (a v tom aj skrutková hra) nie je inšpiráciou pre Doug Liman film s rovnakým názvom. Naozaj sa nemohli viac od seba vzdialiť, hoci Liman a univerzálne možno si požičal titul, aby prikývli na svoje čiapky v tom istom zmysle bojovania, manželských sporov (aj keď nie vo svete špiónov). V Hitchockovom „Mr. & Mrs. Smith, “druhý film, ktorý vyšiel v roku 1941, je pár David David Smith (Robert Montgomery) a pani Anne Smith (Carole Lombardová), relatívne šťastný manželský pár, ktorý sa začína rozpadať, keď sa dozvie, že podľa manželstva je jeho manželstvo neplatné. Pred týmto odhalením sa Davidovi položila kľúčová otázka, ktorá trápila jeho manželku: ak by to musel urobiť znova, urobil by si ju? Očakávajúc romantickú odpoveď dostane namiesto toho chladne pragmatickú odpoveď: Nie, zostal slobodný, aby kvôli svojim manželským povinnostiam mohol robiť všetky veci, ktoré za tie roky nemal nikdy možnosť urobiť. Naštvaná, Anne je ešte viac naštvaná, keď zistí, že nie je legálne vydatá a jej matka problém len prehlbuje tým, že navrhuje, aby v tom istom dome nespala, ak návrh nebude podaný okamžite. Baví vás myšlienka, že nie sú zosobášení a nedovolene sú vydaní; spolunažívanie, pán Smith má pokojnejší prístup a čoskoro ho rozrušená pani vyhodila z domu a pokúsila sa vynútiť ruku. Usporiadanie a prvý akt sú dosť výherné a príjemné spôsobom, akým môže byť mnoho komédií, ale keď sa Anne pokúsi skočiť na loď a oženiť sa s Davidovým najlepším priateľom, obchodným partnerom a južným džentlmenom Jeffom (Gene Raymond) namiesto toho sa komédia stane viac než trochu namáhanou. Mierne zábavné, ak by sme len videli Hitchcocka v zriedkavom pokuse natočiť film bez napätia, hrôzy alebo napätia, “ & Mr Smith “je zaujímavá malá zvedavosť, ale nakoniec veľmi nepodstatná. Režisér raz povedal, že urobil obraz ako láskavosť pre Lombarda, ale podľa RKOV archívoch sa tvorca projektu venoval sám. [C]
Hitchcock Cameo: Prechádzka okolo Roberta Montgomeryho o 0:42:57.

„Podozrenie“ (1941)
Rok 1941 sa zdal byť rokom, v ktorom bol Hitchcock náladovejší a svetlý tón „Pán a pani Smithová”Preniesť na “;podozrenie, A rdquo; ktoré sa v prvej polovici obrazu cítia skôr ako romantická komédia. Hranie proti typu, Cary Grant (ktorý hral spolu v štyroch filmoch Hitchcock, toto je prvý), hrá pekný a očarujúci ne-do-well, ktorý je v konečnom dôsledku veľkým rozdielom dobra za nič. Kradne od priateľov, vyhodený z práce a nemá penny na svoje meno, ale to mu nezabráni presvedčiť naivného a bohatého Joan Fontaine že si ho vezme. Aby zarobili peniaze, aby nikdy nemusel skutočne pracovať čestný deň v živote, nezodpovedná postava Granta skúsi jednu tienistú obchodnú schému za druhou. To vedie Fontaine k podozreniu, že ju Grant chystá zabiť, aby mohol dosiahnuť lukratívnu životnú poistku. Jej podozrenie vyvrcholí až vtedy, keď bude Grantov najlepší priateľ (v hre) Nigel Bruce) - muž, ktorého presvedčil, aby financoval svoju najnovšiu schému rýchleho zbohatnutia - zomiera za záhadných okolností počas cesty do Paríža. Koniec obráti veci na hlavu, keď sa odhalí Grantova postava - počas boja s čistou expozíciou -, že nebol v Paríži v čase smrti svojho priateľa a nikdy ju nikdy nezavrhol, aby ju zabil. Namiesto toho, v zúfalstve, zvažoval samovraždu pre svoje rôzne dlhy, ale teraz je ochotný čeliť hudbe za zločiny sprenevery, ktorých sa predtým zúčastnil. Obrázok má slúžiť ako varovný príbeh o nebezpečenstve bezdôvodného podozrenia len na základe predpokladaných, neúplných a nepriamych dôkazov. Nech už je to akokoľvek, Grantova postava Johnnyho je stále celkom sračka. Jeho vykúpenie ”; pochádza z ničoho nič a do značnej miery tonálne prezrádza celú zostavu obrázku, všetky znaky poukazujú na to, že Grant je premyslený zabijak na vrchole potápača. No, dopadlo to Francis Francis Islands’; pôvodný román, Grant's Johnny robí skúste ju zabiť, ale RKO nenechal Hitchcock skript, ktorý končí, nieto natáčať. Odkladajúc sa stranou, rovnako ako väčšina filmov Hitchcocka, bez ohľadu na to, či motivácia postavy nakoniec nemá zmysel, alebo či sú tieto postavy úplnými sračkami, je to strašne vymyslený a zábavný obrázok. Fontaine získal Oscara za najlepšiu herečku a bol dokonca nominovaný za najlepší film. [C +]
Hitchcock Cameo: Hitch pošle list 45 minút, ale niektorí tvrdia, že postava, ktorá ťahá koňa za kamerou pri značke 0:04, je tiež režisérom, ktorý by urobil jeden z iba dvoch filmov, aby mal dva portréty od režiséra.

“Saboteur” (1942)
Nevinný muž na úteku by bol témou, ktorú by Hitchcock znova a znova navštevoval a “;Sabotér”; bol pravdepodobne suchý chod pre “;Severne severozápadne. ”; Rozdiel je v tom, že téma vlastenectva, skonštruovaná v polovici druhej svetovej vojny, prebehla hlboko v celom filme rovnako ako v “;Zahraničná korešpondencia”; (toľko, že ste predpokladali, že režisér bol Američan, ak ste to nevedeli lepšie). “; Saboteur ”; centrá pracovníka v továrni na lietadlá Barry Kane (Robert Cummings), ktorý prchá cez Spojené štáty, keď je nesprávne obvinený zo spustenia požiaru, ktorý zabil jeho najlepšieho priateľa. Ale Kane je vlastne žalostný na nacistických špiónov, ktorí majú oveľa väčšiu schému. Uvedomujúc si, že muž vystupujúci ako vojak menom Fry (Norman Lloyd) je skutočným zločincom, Kane sa pokúša očistiť jeho meno sledovaním náznakov, ktoré ho približujú k skutočnému zdroju, a na svojej ceste objaví komplikované sprisahanie, aby vyhodil do vzduchu výtlak lode amerického námorníctva v Brooklynskej lodenici. Po ceste sa stretne s Patriciou Martinovou (Priscilla Lane), typicky neochotná a podozrievavá blondínka, ktorá nakoniec pripúšťa skutočnosť, že Kane nie je crackpot a hovorí pravdu. Obrázok vyvrcholil úchvatne napätým setom v hornej časti sochy slobody, ktorý je jedným z najpamätnejších zakončení Hitchcocka. Seminal americký spisovateľ / básnik Dorothy Parker bol privolaný univerzálne aby udrel niekoľko dialógových scén, väčšina z nich patriotického charakteru. Aj keď to nie je jeho najlepšie, Saboteur ”; je zábavné, ako prichádzajú a sú aktuálne: výroba sa začala menej ako dva týždne po bombardovaní prístavu Pearl Harbor. [B]
Hitchcock Cameo: Hodinu a štyri minúty, stojaci pred obchodom s drogami.

ľudia vs oj simpson hodnotenie

„Tieň pochybností“ (1943)
Inšpirovaný Thornton WilderSlávna rockwellovská vízia malého mesta Ameriky v „Naše mesto„Hitchcock zmení fantáziu zvnútra von s„Tieň pochybnostíPríbeh sleduje mladý teenager Charlotte „Charlie“ Newton (Teresa Wrightová), ktorá túži po vzrušení, ktoré prichádza vo forme menovca, jej kultivovaný strýko Charlie Oakley (Joseph Cotten). Keď sa dvaja tajní policajti ukážu, že pracujú na „prieskume“ priemernej americkej rodiny, odhalia jej, že jej milovaným strýkom môže byť v skutočnosti sériový vrah známy ako „Veselý vrah vdovy“ a Charlie je nútená klásť otázky jej vlastným slepá vernosť jej obľúbenému strýkovi (relashiovi, ktorý už kvapká s neuveriteľnými podtónmi). Cotten sa zúčastňuje skvelej šou ako očarujúci a bezúhonný strýko Charlie, čo divákom sťažuje tak ťažké, ako je to pre jeho neter, spočiatku uveriť, že môže byť sériový vrah pod tým všetkým. Hitchcock, majster nastavenia a miesta, vytvára dokonalú priemernú americkú rodinu v priemernom americkom malom meste, doplnenú o chatrný susedský policajt, ​​ktorý Emma NewtonováTrvanie na tom, aby sa torta nedala vyrobiť iba na obrázky. Park Chan-wookJe nadchádzajúce “kurič“Sa zdá byť poctou tomuto, ale kórejský režisér bude mať náročnú úlohu, ktorá mu vyhovie. [A-]
Hitchcock Cameo: Hranie kariet chrbtom k fotoaparátu vo vlaku, sedemnásť minút.

„Záchranný čln“ (1944)
Hitchcock mal vždy rád obmedzenia svojej práce, aby zistil, aké kreatívne riešenia by mohol prísť, aby obišiel svoje uvalené obmedzenia a “;záchranný čln”; je jedným z triumfov týchto experimentov. Hitch prišiel s nápadom pre film predtým, ako oslovil niekoľko autorov, aby mu pomohli napísať. John Steinbeck je však pripisovaný príbehu Ben Hecht, Manželka Hitchcocka Alma Reveille, a prispelo aj niekoľko ďalších autorov. V jedinom záchrannom člne uprostred oceánu sa režisérovi podarí vytvoriť dynamický kúsok postavy, všetko v jednom klaustrofóbnom priestore a bez skóre, ktoré by manipulovalo s vecami, iba slap vln proti trupu. Hviezda Tallulah Bankheadsa ako imperátorka novín ocitne na palube so skupinou rôznych pozostalých po lodi, na ktorej sú a nemecká ponorka sa navzájom ponára. Morálna hra príbehu sa začína, keď na palubu pritiahnu nemeckého pozostalého, a ako skupina sa musia rozhodnúť, čo robiť. Je to elegantný malý mikrokozmos, predstaviteľ väčších svetových problémov, skúmanie systémov viery prichádzajúcich na konci druhej svetovej vojny. A samozrejme, Hitch obchádza svoje obmedzenia pomocou svojho podpisového elanu, vrstvenia postáv v rámci, aby vytvoril vizuálne príťažlivý rámec a neustále sa pohybujúci dej, v rámci štruktúry dosť únavného miestneho nastavenia. Vďaka svojmu malému zobrazeniu nemeckej postavy film po jeho prepustení vyvolal kontroverziu, ale kritici ho stále ocenili a odmenili ho Oscarovými nominantmi (vrátane Hitchovho druhého režijného prikývnutia). Je to zaujímavý film, ktorý sa venuje otázkam konfliktu a ľudskosti v intímnom merítku a je ďalším príkladom toho, ako Hitchcock využíva obmedzenia ako tvorivú silu svojej práce. [A-]
Hitchcock Cameo: Jeden z najchytrejších (vzhľadom na obmedzenia nastavenia): môže byť zahliadnutý do 25 minút ako obrázok „pred“ a „po“ pre Reduco Obesity Slayer ”; v novinách (pozri fotografiu).

nové mutanty boli oneskorené

“Spellbound” (1945)
Aj keď sa zápletka do konca rušivo spletie, je tu skutočne veľa rád o tomto príbehu obvineného, ​​nevinného muža, ktorý bol zasiahnutý amnéziou, a žena psychoanalytická odhodlaná zbaviť ho vražedných obvinení. Ingrid Bergman hrá Dr. Constance Petersenovú, zmenšujúcu sa rezervu v mentálnej nemocnici vo Vermonte, ktorá rýchlo nadviazala úzke vzťahy s novým režisérom Anthony Edwardesom (Gregory Peck). Mladý správca však nie je tým, čím sa javí, a jeho intenzívny strach z paralelných línií vyvoláva podozrenie Petersona, ktorý odhalí svoju falošnú totožnosť porovnaním skutočného Edwardovho podpisu (podpísaného v jeho knihe). ) a podvodníkov. Peck pokračuje na úteku, prijíma pseudonym John Brown, zatiaľ čo jeho hlavné stlačenie využíva jej schopnosti psychoanalýzy, aby zistila, kto vlastne je a prečo je jeho duševný stav tak poškodený. To vedie k pôsobivej snovej sekvencii, ktorú vytvoril Salvador Dalí, časť, o ktorej je film pravdepodobne najznámejší v tomto okamihu, a zábavne tá časť, ktorá mala veľmi málo spoločného so samotným Hitchcockom. Je to ešte väčšia hanba, pretože režisér vtiahol do nejakej skutočne silnej práce, od rôznych uhlov nasadzovania kamery (jeden POV niekoho, kto pije, videný cez sklo so sklopenou hlavou), až po OCD šialenstvo od Pecka v kúpeľni naplnenej s, áno, mnohými paralelnými čiarami na bielom pozadí. Vynikajúcim a silným ťahom od spoločnosti Bergman (vždy spoľahlivého) by bola čerešnička na torte, ak nie na záver typu dippy, ktorý je tu s “;Severne od severozápadu”; tým, že máte šťastný koniec tak húževnatý a hlúpy, že ho nemôžete nenávidieť. [B +]
Hitchcock Cameo: 43 minút, vyjde z výťahu s husľovým puzdrom.

“Notoricky” (1946)
Budeš nám musieť dať chvíľku, drahý čitateľ. Potrebujeme čas na studenú sprchu (za našim “;psycho”; sprchovací záves, prirodzene) po sledovaní najsexovejšej scény spoločnosti Hitchcock. Namiesto toho, aby výrobný zákonník držal chémiu medzi elektródami Cary Grant a Ingrid Bergman v “;povestný”; na prijateľnej úrovni, Hitchcock prekrútil pravidlá podľa pravidiel a vytvoril intímnu scénu, ktorá nechala jeho vodcovské diela aj publikum dych. V roku 1946 nemohli bozky na obrazovke trvať dlhšie ako tri sekundy, takže Hitchcock prerušil krátke, horúčkové bozky medzi neuveriteľne atraktívnym párom, ktorý sa navzájom strnuli. Znie to veľmi PG, ale verte nám: tento okamih je oveľa svižnejší, ako to chcel Kódex povoliť. Čo iného nám dáva bonus k filmu v notoricky známom ” ;? Kinematografia, ktorá si zaslúži dych Ted Tetzlaff je nádherný, s viac ako hrstkou obrazov, ktoré nás majú v úcte, vrátane sledovacích záberov v sídle Rio. Niekde je tu zápletka, ale je to menej o tom, ako sa dostať z bodu A do bodu B a viac o milostnom príbehu medzi agentom Granta T.R. Devlin a Bergman Alicia Huberman. Devlin vedie Alicu, aby zviedla a nakoniec sa oženila s nacistom Alexom Sebastianom (Claude Rains), napriek jej vlastnej láske k nej, ktorá ju vystavuje nebezpečenstvu a vzťahu s očarujúcim nepriateľom. The Macguffin in “; Notorious ”; je fľaša na víno naplnená uránom, ale oveľa zaujímavejšou je tlač a ťah medzi Devlinom a Alíciou. Romance boli prítomné v mnohých filmoch spoločnosti Hitchcock, ale je to jeden z mála filmov, v ktorých prevyšuje vzrušenie svojej ochrannej známky a napätie v jej snahe o pozornosť. [A]
Hitchcock Cameo: Pitie šampanského v Claude Rains ’; párty pri značke 1:04:44.

„Prípad Paradine“ (1947)
Jedna z najspornejších inscenácií, ktorej kedy čelil Hitch, je pochopiteľné, prečo „Prípad Paradine“Sa nachádza mimo kánonu. Posledný film spoločnosti Hitchcock na základe zmluvy s David O. Selznick, bol prepísaný (Selznick má skriptový kredit a skvelý Ben Hecht) a recutovať ad nauseum a je to nepopierateľne napoly formovaný obraz, ktorý prežil iba v skrátenej forme (pôvodný negatívny bol zničený pri povodni v roku 1980). Okrem toho sa cíti tiež veľmi srdečne, ako chcel Hitchcock Greta Garbo a Laurence Olivier za tieto dve vedenia (cudzia krása obviňovaná z otrávenia svojho slepého manžela a svojho obhajcu, ktorý sa do nej zamiluje). Namiesto toho skončil s talianskou herečkou Alida Valli ( 'Tretí muž“) A Gregory Peck, Ani jeden z nich nie je, ale je to ďalší z tých filmov, v ktorých sa režisér často cíti, akoby prechádzal pohybmi; formálne určite nie je veľa na to, aby sa skutočne zvýšil pulz, režisér sa vracia k trochu etapovitej forme niektorých svojich začiatkov 30. rokov (v skutočnosti Hitchcock experimentoval so streľbou až so štyrmi kamerami súčasne, ale nikdy sa nikdy necítil) efekt). To znamená, že v podpornom obsadení sú nejaké skutočné drahokamy - skvelé Charles Laughton ako sudca, Ethel Barrymore ako jeho manželka a smiešne pekný hrdina odporu v reálnom živote Louis Jourdan (budúca hviezda „zub“) Ako zamestnanec, ktorý sa mohol alebo nemusí podieľať na zabíjaní. A aj keď nebol Hitchcockovou prvou voľbou, Peck urobí dojem, keď sa rozbehne záver čreva. Určite je to neporiadok (možno si len položiť otázku, či by oveľa, oveľa dlhší režisérsky rez zachránil vec, ale nemáte podozrenie), ale nie nevyhnutne absolútna katastrofa, ktorú história niekedy dokázala. [C-]
Hitchcock Cameo: O 38 minút neskôr, keď z vlaku odoberie violončelo (pokračuje téma z “;okúzlený”).

„Lano“ (1948)
Založené na Patrick HamiltonPrvá hra spoločnosti Hitchcock's Technicolor sa skutočne javí ako scénická adaptácia, s obmedzeným umiestnením a malým počtom hráčov. Ale čo si väčšina ľudí pamätá na “;lano”; je ústredný trik filmu: Hitchcock chcel vytvoriť vzhľad filmu, ktorý bol natočený naraz. Teraz by to bol výkon, ale to, čo bolo zvlášť náročné, bolo fyzické obmedzenie samotného filmu, ktorý umožňoval natáčanie iba 10 minút naraz. Prechody na pokrytie tejto situácie (napríklad priblíženie temnoty hercovej sako) sa zdajú byť nezvyčajné, ale je zábavné vidieť samo technicky výzvu. Pokiaľ ide o skutočný príbeh, Brandon (John Dall) a Phillip (Farley Granger) sa rozhodli spáchať dokonalú vraždu svojho spolužiaka Davida Kentleyho (Dick Hogan) iba preto, že môžu, a potom pár usporiada večernú večeru s príbuznými a priateľmi Dávida ako hosťami, ktorí nevedomky obedujú centimetre od svojho milovaného tela. Komplikujúcimi záležitosťami je vzhľad bývalého učiteľa Brandona a Phillipa, Ruperta (James Stewart), ktorého filozofické učenie inšpirovalo jeho študentov ’; trestnej činnosti. Vzťah medzi Brandonom a Phillipom je súčasťou intríg; pre moderné publikum je jasné, že sa romanticky zapojili, ale aby splnili štandardy výrobného kódu, scenár z Arthur Laurents (na základe liečby herca a obľúbeného filmu Hitchcock Hume Cronyn) sukne to, čo nazývajú „ldquo;“, aj keď kráča celkom blízko k línii odhalenia sexuality dvojice. Aj keď sa príliš hlboko nezaoberáte produkciou filmu ani jeho podtextom, je tu veľa zábavy, ak si jednoducho len tak sadnete a relaxujete. Napriek temnej tematike (dokonca aj pre film Hitchcock) existuje spousta čierneho humoru, ako aj nejaká levitácia v podobe nádherne netopierej tety obete.Constance náhrdelník). Hitchcock tiež zarába svojho majstra suspenzie ”; názov tu, čím sa diváci dostanú na okraj svojich miest ako Brandon a John o čosi bližšie k objaveniu, a to buď prostredníctvom emocionálneho rozpletenia Phillipa, Rupertovho spánku alebo jednoduchého a dôkladného vyčistenia slúžky. [B +]
Hitchcock Cameo: Ďalšia výzva, vzhľadom na obmedzené nastavenie, ale nájde si cestu; pri pohľade z bytu sa zobrazí ďalšia reklama na ‘ Reduco ’; so súčasnou ochrannou známkou režiséra.

“Pod Kozorožcom” (1949)
Zbožňujú najvyšší banány na Kino notebooky ale len málo ďalších v čase jeho vydania malo toto historické dráma taký namáhavý život, že ho finančníci stiahli kvôli jeho neúspechu v pokladni, ktorý sa o viac ako desať rokov neskôr objavil v americkej televízii. Nespravodlivo prehliadané a nedostatočne ocenené, “Pod Kozorožcom“Zahŕňa dlhé, neprerušené zamestnania, ktoré zamestnával v “;lano, A rdquo; tu zdôrazňujúc tiché napätie z milostného trojuholníka medzi írskym pánom Charlesom Adare (Michael Wilding), bohatý bývalý Samson Flusky (Joseph Cotten) a jeho alkoholická manželka Lady Henrietta (Ingrid Bergman). Obaja muži sa stretnú a priblíži sa po začatí tienistej obchodnej dohody a čoskoro zistia, že Henrietta bola v tom čase starou chumáčkou sestry Adare. Berie na seba, aby ju zbavil fľaše a nakoniec sa do nej zamiloval. V rámci scenára sú občasné zvraty a typicky majstrovské stopovacie momenty, ale väčšinu času trávia ticho začínajúce romantiky medzi Adare a Henrietta a nenápadné súperenie medzi dvoma mužskými vodičmi. Minulosť rodiny Flusky siaha do minulosti a pacient ju iba umocňuje, pozornú kinematografiu, ktorá každým dňom zosilňuje. Pravdepodobne obsahuje aj tie najkrútivejšie scény, ktoré kedy urobil tvorca filmu, vrátane okamihu, keď Flusky zahanbene zastrelí prekvapivý náhrdelník pre svoju manželku po tom, čo bol tretím kolesom, zatiaľ čo ju pozdravil a Adare pred spoločenským stretnutím. Aj keď si to zaslúži viac uznania, nie je to bez jeho nedostatkov: niekedy sa súbory cítia príliš malé a umelé (expresionizmus, ktorý tu zvyčajne implementuje, sa tu cíti neohrabane), a občas je skóre ťažké. Napriek tomu má film vzhľad a pocit, že sa na rozdiel od iných záznamov vo svojej filmografii (celkom zastrelil) Powell a Pressburger pravidelný Jack Cardiff) a presvedčivú emocionálnu rezonanciu. [B +]
Hitchcock Cameo: Jediný film, ktorý režiséri potvrdili, má dva portréty: štyri minúty, počas prehliadky nosil modrý kabát, potom o desať minút neskôr, bol jedným z troch mužov na schodoch radnice.

Stage Fright (1950)
Dietrich. Hitchcock. Aká spolupráca. Tento kriminálne prehliadaný film je jedným z menej známych snáh Hitchcocka, napriek tomu je však rovnako viscerálny, vitálny a hrýzavý, ako všetky jeho ďalšie diela. Možno preto, že sa vrátil do Anglicka, aby natáčal film s prevažne anglickým obsadením (s výraznými výnimkami Dietricha a hlavnej hviezdy) Jane Wyman), nedostal v tom čase v U.S svoj vlastný kredit. Príbeh je ukážkou toho, čo robí Hitchcock tak dobre v jeho rozprávaní rozprávania: hrá sa so subjektivitou a perspektívou, aby udržal publikum v tme až do poslednej minúty. Na začiatku filmu obratne využíva flashback, aby účinne skreslil pochopenie udalostí publikom a napodobnil zážitok filmovej hrdiny Evy, ktorú hrá Jane Wyman, Eva je ctižiadostivá herečka vtiahnutá do záhadného vraždenia, do ktorého je zapojená diva Charlotte Inwoodová, ktorú hrá absolútne ohromujúca Marlene Dietrich (tie lícne kosti mohli brúsiť sklo). Zvraty a zvraty príbehu sú neúprosné, pretože sa Eva zamaskuje ako jedna z nových služobiek Charlotty, aby odhalila pravdu, a musí sa v jej osobách prepínať tam a späť, aby si udržala smiech. Wyman a Dietrich sú dokonalými fóliami (o ktorých sa hovorí, že sú tiež z kamery), a rovnako presvedčivý, ako je Dietrich v úlohe očarujúcej herečky zakrývajúcej pravdu, sú jednoducho pešiakmi v rozprávacej sieti Hitchcock. “;Tréma”; je podceňovaná klasika, ktorá stojí za pozornosť. [A-]
Hitchcock Cameo: Tesne pred 40-minútovou známkou spozorovala Jane Wyman v maskovaní svojej slúžky.

“Cudzinci vo vlaku” (1951)
“; Chceš počuť jeden z mojich nápadov na dokonalú vraždu? ”; Guy Haines (Farley Granger), slávneho tenistu, vo vlaku uznáva Bruno Anthony (Robert Walker). Guy sa chce rozviesť so svojou podvádzajúcou manželkou Miriam, aby si vzala Annu Mortonovú, dcéru amerického senátora, a aby pokročila v kariére v politike. Vďaka jahňatým kotletkám vo vlaku Bruno odhaľuje, že by rád zomrel jeho rušivého otca, a preto navrhuje dokonalý zločin - výmenu vrážd dokonalých cudzincov. Konverzácia sa trochu končí vo vzduchu, keď Guy umiestnil zdanlivo výstredného Bruna, ktorý je spokojný s dohodou. Dynamika vzťahu Guy a Bruna je nastavená od začiatku, zvodného Bruna a nepolapiteľného chlapa. Bruno nakoniec zabije Guyovu manželku, v jednej z najelegantnejších scén škrtiacich scén v histórii kina, ktorá je odrazom Miriaminých hrubých pohárov. Bruno potom žiada, aby si Guy zachoval svoj obchod a Guy s veľkým motívom sa dostal na zložité miesto. Konečný konfrontačný vrchol medzi mužmi vyústil do nádherne zastrelenej akčnej scény, v ktorej Guy a Bruno bojujú o kolotoč, ktorý sa vymkol spod kontroly, čo má za následok fantastický trik výstrelu z výbuchu. “;Cudzinci vo vlaku”; je dokonale napnutý thriller, v ktorom dva mužské vodiče žiaria, ako zdanlivo dobrý, ale celkom nepravdepodobný chlapík na nesprávnom mieste v nesprávny čas a strašidelne zvodný a občas šialený darebák, ktorý stelesňuje Guyove najtmavšie túžby. Prevzaté z Patricia Highsmithromán s rovnakým názvom, Hitchcock vydržal vyčerpávajúci adaptačný proces s nekonečnými prepismi, ale jeho vášeň pre príbeh sa nikdy nezmenšila a je zrejmá v konečnom produkte, naplní ho dvojitými entendrami a majstrovským filmom noirish použitie čiernej a bielej a tieň - a množstvo záberov, ktoré dnes posadajú študentov filmu. Napriek šokujúcim témam štandartných 50. rokov 20. storočia s homosexuálnym podtextom habadej, “;Cudzinci vo vlaku”; robili gangbusteri v pokladni a kritická úcta k filmu rástla len s časom. [A]
Hitchcock Cameo: Pokračovanie stále rastúcej motívy strunových nástrojov z “;okúzlený”; a “;Prípad Paradine, A rdquo; ísť do vlaku s kontrabasom desať minút do filmu. Potreboval iba violu a mal by kvarteto.

„Priznám sa“ (1953)
Táto „ldquo; morálna hra“, prelomená medzi dvomi vernými klasikami Hitchcocka; v hlavnej úlohe Montgomery Clift, Anne Baxtera Karl Malden má za sebou niekoľko zaujímavých vecí, ale nakoniec (a nanešťastie) sa brodí v bazéne priemernosti. Hlboko v Quebecu dostáva svätý katolícky kňaz Michael William Logan (Clift) priznanie od správcu fary, v ktorom priznáva, že zavraždil človeka - ale kvôli celému výsadnému kňazovi ”; Logan nie je schopný pomôcť polícii pri vyšetrovaní, čo ho vrhá do úzkosti. Ale to sa zhoršuje: niekoľko študentov pripúšťa, že sa kňaza nachádza v blízkosti miesta činu, čo vedie orgány k podozreniu, že zbožný Logan je skutočným páchateľom. V skutočnosti viedlo stretnutie s Ruth, vydatou ženou, predtým, ako sa pripojila ku kňazstvu, mala s vecami vrhnutie. Spočiatku veľmi zaujímavý pohľad na zložitú situáciu (doplnený úžasným otvorením), “Priznávam sa“Zapadá to, čím viac postavičiek vrhá do situácie, pričom romantická história medzi Ruth a Loganom je obzvlášť nevýrazná. To, čo by pravdepodobne fungovalo najlepšie, keby štúdia zameraného charakteru vážne schudla s neúrodným hrnčekom Clifta, ktorý jednoducho neprináša tovar ako kňaza s vážnym vnútorným nepokojom. Je príliš stoický, a hoci je pre neho skutočne nemožné odhaliť priznanie vraha kvôli jeho povolaniu, malo by sa cítiť isté zdanie jeho rozjímania. Jeho všeobecná sprostredkovateľská povaha môže mať tiež niečo spoločné s problémovou produkciou: odštartovalo to osem rokov a dvanásť spisovateľov a režisér nemal žiadnu toleranciu, pokiaľ ide o postup jeho hlavnej metódy. Takáto dráma sa nakoniec ťažila pre film z roku 1994 “;Vyznanie. ”; Na konci dňa by ste určite mohli urobiť oveľa horšie v tomto diele (pozri: “;Jamajka Inn, A rdquo; “;topás”;), ale je to zaujímavý predpoklad, ktorý by mal byť oveľa silnejší. [C]
Hitchcock Cameo: Prechod schodiskom pri značke 00:01:33.

“Dial M pre Murder” (1954)
Bývalý tenista debonairu vykresľuje dokonalú vraždu svojej ženy na “;Vytočte M pre vraždu, A rdquo; na základe hry od Frederick Knott, Tony a Margot Wendice (hladká Ray Milland a svetelný Grace Kelly pri svojom prvom výlete na Hitchcocku) sa najprv javí ako šťastný pár žijúci v Londýne. Rýchlo sa však zistilo, že Margot má aféru s americkým spisovateľom trestných činov (Robert Cummings), a Tony skrýval svoje vedomosti o svojej nevere. Milland v úlohe, ktorá bola pôvodne určená Cary Grant, vydáva zdvorilý, chladivý výkon, pokojne a starostlivo uvádza svoj plán do pohybu vydieraním starého známeho vysokej školy (Anthony Dawson) aby zavraždil svoju ženu za svoje dedičstvo. Ale Tony musí byť na nohách rýchly a zmeniť svoje plány, keď sa vrah stane zavraždeným v scénickej smrti nožníc. Margot má dosť sily na to, aby zabila svojho útočníka, ale frustrujúco nemá inteligenciu na to, aby mala podozrenie zo zapojenia manžela, a detektívna práca je ponechaná na jej dosť nevýraznom, ale šikovnom priateľovi a policajnom inšpektorovi (John Williams) v prípade. Kým Margotova pasivita je miernou obťažovaním, nezasahuje skutočnú radosť z pozerania tohto filmu - absorbuje Tonyho veľkú pozornosť detailom a premysleným akciám a čaká, až sa skĺzne a chytí. ‘ Dial M ’; bol Hitchcockovým tretím plnofarebným filmom a používa ho výslovne v kostýmoch Kellyho, od panenskej bielej cez šarlatovú červenú až po čiernu. Bol to tiež jediný film spoločnosti Hitchcock natočený v 3D. Fotoaparát bol ťažkopádny na prácu okolo a veľmi veľký - povedal sa, že je taký veľký ako šatňa - a potom sa film premietal predovšetkým ako plochý byt; tak ako tak. Aj keď to nie je také klaustrofóbne a napäté ako podobne nastavený súbor “;lano, A rdquo; Hitchcock sa múdro rozhodol proti otvoreniu súprav a namiesto toho použil dramatické uhly a tesný smer, aby zabránil pocitu inertnosti filmu. [B]
Hitchcock Cameo: Ďalšie obrazové portréty, a nie fyzické: je na ľavej strane fotografie triedy, 13 minút a 13 sekúnd.

„Zadné okno“ (1954)
Hitch rovnako ako ktokoľvek poznal hodnotu thriller v uzavretom priestore (pozri „záchranný čln, „“lano,„Predchádzajúci“Vytočte číslo M pre vraždu“), Ale nikdy to nepreukázal, ako to urobil v“Zadné okno„Film, ktorý patrí medzi najzábavnejšie filmy, ktoré režisér kedy vyrobil, ale možno aj jeho najväčší milostný list voyeurizmu jeho média. Ak ste film ešte nejakým spôsobom nevideli, hviezdy sú James Stewart ako fotograf L.B. Jeffries, ktorý si zlomil nohu, a teraz je uviaznutý v obsadení v jeho byte. Titulné okno nehnuteľnosti sa pozerá na nádvorie a L.B, na malé sklamanie jeho priateľky Lisy (Grace Kelly, čo je dobrým dôvodom pre to, aby bola najkrajšou ženou v histórii), začne tráviť svoj čas špehovaním excentricít rôznych susedov. Ale veci sa stmavujú, keď má podozrenie, že jeden z nich zavraždil a roztrhol svoju manželku. Je ohromujúce, že film, ktorý pre všetky zámery a účely nikdy neopúšťa jednu miestnosť, je taký filmový, s režisérom priamo na vrchu svojej hry as plným využitím prirodzeného napätia oddelenia priestoru. A Stewart je o perfektnom vedení, Hitchcock jemne rozvracia svoju osobnosť tak, ako by to urobil neskôr v „závrat“, Ale zabezpečiť, aby bol pevne zakoreniteľný hrdina (nehovoriac o zložitej a hlboko sexy chémii s Kelly). Minulý týždeň oznámili, že film smeruje k Broadwayi; budú mať takmer nemožnú splniť túto úlohu. [A +]
Hitchcock Cameo: O 26:10 vinutím hodiny do bytu charakteru skladateľa.

“Chytiť zlodeja” (1955)
Hitchcock bol majstrom povýšenia žánrového cestovného na niečo dôležitejšie prostredníctvom svojho remesla, ale „Chytiť zlodeja“Je dôkazom toho, že režisér dokázal vziať svoje zručnosti a urobiť niečo, čo nie je nič iné ako potešenie. A takmer nič v jeho filmografii nie je také príjemné ako toto. Príklad druhu príspevku - “Rímske sviatky“, Vidno, éru cenovo dostupnej leteckej dopravy hollywoodskej fascinácie európskym pôvabom Cary Grant (jeho tretia zo štyroch spolupráce s režisérom) ako John Robie, bývalý hrdina odporu, sa stal zlodejom pre mačky na dôchodku, ktorý je podozrivý po tom, čo séria klamárskych lúpeží obvinila zlodeja známeho ako „mačka“ na juhu Francúzska. Vyjadrí sa, že si očistí svoje meno, čo znamená, že bude dávať pozor na zbierky bohatého amerického turistu Jessieho (Jessie Royce Landis) a jej krásna dcéra Francie (Grace Kelly). Je to nehanebne perie ľahké svetlo, ale zo série následných knock-offov v priebehu roka je zrejmé, aké neuveriteľne ťažké je niečo také správne dosiahnuť. A napriek tomu Hitchcock vyzerá úplne bez námahy: ľahká, praskavá chémia medzi Grantom a Kellym, nádhernou krajinou francúzskej riviéry VistaVision (ktorá získala kameramana) Robert Burks Oscar), štíhly, skrútený scenár, dokonalý strih. Toto nie je Hitchcock autor pri svojej práci, je to Hitchcock dav-potešiteľ, a hoci to nie je jeden z najdôležitejších filmov režiséra, môže to byť jeden z jeho najzábavnejších filmov. [B +]
Hitchcock Cameo: Sedí vedľa Granta v autobuse pri značke 0:10.

„Problémy s Harrym“ (1955)
Na základe románu autora Jack Trevor Story (ktorý napriek tomu, čo uviedla Hitchcockova dcéra na špeciálnych funkciách DVD, nekonal v predošlom filme Hitchcocka;šampanské”;), “;Problémy s Harrym”; týka trápneho tela jedného Harryho Worpa (Phillip Truex), ktorá sa objavuje na trávnatom pahorku v malom meste vo Vermonte. Všetci mešťania si myslia, že za to, že Harryho zabili, mohli náhodou byť zodpovední, a všetci majú rôzne názory na to, čo majú robiť s jeho telom, keď sa objavil, pričom film prebral akýsi vzrastajúci tón skrutkovania. okolo komédie čiernej výšky. Shirley MacLaine, jej vlasy zostrihané na “;Rosemary's BabyBob je obzvlášť magnetický ako Jennifer Rogers, Harryho temperamentná manželka a (samozrejme) jeden z údajných vrahov. Ako “; ťažkosti s Harrym ”; ide ďalej, situácie sú ešte prehnanejšie a neskutočnejšie a vy môžete povedať, že to bol základný kameň pre neskoršie temné komédie, vrátane Robert Zemeckis’; dementný “;Smrť sa stáva ňou”; a (výslovnejšie) “;Víkend na Bernieho večere”; filmy. Film bol v kantóne Hitchcock pozoruhodný tým, že bol jedným z jeho zriedkavých komerčných flopov (a za to, že bol neskôr nedostupný), a tiež za svoju prvú spoluprácu so známym skladateľom. Bernard Herrmann (vzťah, ktorý by pokračoval takmer desať rokov, ale skončil by trpko nad sporným skóre na “;Torn Curtain”). Menej ako desať rokov pred svojou smrťou Hitchcock tvrdil, že „problémy s Harrym“; bol jeho obľúbený film a je ľahké pochopiť, prečo - film je idiosynkratický a úplne Hitchcock, plný hravého temného humoru a nádhernej kamery. Zdá sa však tiež čistejší a zvláštnejšie osobný. “; Problémy s Harrym, ”; môžete povedať, vychádza z jedinečného hľadiska, ktoré sa nezaujímalo o zaujatie publika, ale namiesto toho sa týkalo prezentovania niečoho atonálneho a zvláštneho. Nebol to váš priemerný film Hitchcock. Bolo to lepšie. [A-]
Hitchcock Cameo: V 0:22:14 prechádza medzi oknom a limuzínou.

upútavka na film greta

“Muž, ktorý vedel, že príliš veľa” (1956)
Hneď ako sa presťahoval do Hollywoodu, Hitchcock uvažoval o remake “Muž, ktorý vedel príliš veľa“, Film z roku 1934, ktorý sa vyznačoval jeho prvým veľkým hitom na talkie; myšlienka sa vznášala už v roku 1941. Nakoniec to bola túžba splniť zmluvnú povinnosť Paramount Pictures ktorý videl, že sa projekt pohol vpred, s režisérovým spisovateľom John Michael Hayes ( 'Zadné okno, „“Chytiť zlodeja“) Nepozerať alebo čítať originál, aby ste pomohli rozlíšiť pár. Zostava je však v podstate rovnaká; pár na dovolenke (James Stewart a Doris DayAmeričania radšej ako Briti a skôr v Marrákeši ako Alpy) sledujú, ako zavraždili svojho nového francúzskeho kamaráta, a zapletú sa do medzinárodného atentátu, iba pre zloduchov (britský pár, ktorý hrá Bernard Miles a Brenda De Banzie, odpočítavanie originálu Peter Lorre) uniesť svoje dieťa (tentokrát skôr svojho syna ako dcéru). Povedal Hitchcock Truffaut v roku 1967, že „prvá verzia je dielom talentovaného amatéra a druhá bola vytvorená profesionálom“ a, samozrejme, má pravdu; remake vidí Hitcha na vrchole jeho schopností, sériu kúskov viac zviera a film je tvorivejší. Ale príležitostne si nie sme istí. Vydanie '56, ktoré je takmer o 45 minút dlhšie ako pôvodné vydanie, sa cíti nedotknuté tam, kde by malo byť chudé, a zatiaľ čo Stewart je rovnako dobrý ako kedykoľvek predtým, on a Day sa cítia trochu nevýrazní Leslie Banks a Edna Best (Nepomáha to, aby boli spiklenecké zručnosti Deň usporiadané do deja organicky). Je to stále veľmi zábavné a je fascinujúce vidieť, že režisérove dva prevezmú rovnakú premisu, ale pokiaľ ide o nás, existuje mierny prípad klesajúcich výnosov. [B]
Hitchcock Cameo: 25 minút, chrbtom k fotoaparátu, sledovaním akrobatov na trhu.

“Zlý muž” (1956)
“; Nevinný človek sa nemusí báť, pamätajte na to ”; policajný dôstojník intonuje v maloletom Alfredovi Hitchcockovi, ale o nič menej majstrovskejšom;Zlý muž. ”; Ale samozrejme sa toto príslovie obráti úplne na hlavu filmu, čo sa môže zdať neuveriteľné, ale je založené takmer na rytme na skutočnom príbehu. Opakovanie spoločnej témy obyčajného muža, ktorý bol nesprávne obvinený a prenikol cez jeho hlavu, je to procedurálna povaha a dotykovo zraniteľná zákruta Henry Fonda ktorá nesie príbeh mierneho vedúceho Mannyho, rodinného muža a jazzového hudobníka, ktorý sa snaží dosiahnuť ciele. Zdanlivo neškodná cesta do poisťovne, aby sa pokúsila požičať si peniaze proti politike jeho manželky, obviňuje obvinenia, že je to zlodej seriálu, ktorý túto funkciu zastával nedávno. A tak začína nočná mora Kafka, keď sa snaží upevniť alibi, nájsť svedka a len niekoho, každého, kto dokáže overiť a pochopiť, že nie je zločincom. Zastrelený na mieste v New Yorku, dodáva ľudstvu, ktoré Fonda nalieva na obrazovku, ďalší rozmer - vaše srdce sa prelomí znova a znova pre Mannyho, ktorého bitka v právnom systéme vyberá daň za duševné zdravie jeho manželky. Tí, ktorí hľadajú vizuálny rozmach Hitchcocka, ich tu nedostanú, ale namiesto toho je to filmár, ktorý si uvedomuje, že situácia je sama osebe dosť silná. A v kombinácii s vystúpením Fonda, ktorá upozorňuje na nevinnosť - legálne, ale zásadne emocionálne - Mannyho, najväčšie napätie a možno hrôzu v hre The Wrong Man ”; je odvodený z predstavy, že spravodlivosť môže byť slepá ... dokonca aj nevinným. [B +]
Hitchcock Cameo: Jediný film, v ktorom sa Hitchcock v podstate hrá sám; objavuje sa v siluete, aby vydal prológ, zrejme preto, že chcel klásť dôraz na skutočnú povahu príbehu.

“Vertigo” (1958)
Kontrariáni pokračujú. Nebudeme sa hádať s “;závrat”; Nedávne uzurpovanie špičkového miesta v ankete kritikov Sight & Sound, pretože tento film si pravdepodobne zaslúži každý film, pretože si zaslúži názov Veľkého filmu všetkých čias (celkom iná debata). Nekonečne fascinujúca, opojná zmes psychodramu, príbeh duchov, zvrátená romantika a smiešne komplikovaná vražedná zápletka, čo je asi najpozoruhodnejšie na tom, že sa vyšplhali tak vysoko, je to, ako krivé je, ako absurdne sa líši od štandardného formátu klasického filmu, a ako subjektívny a nejednoznačný zostáva po všetkých analýzach. Naproti tomu povedzme s formálnou, sviežou dokonalosťou “;Občan Kane”; - film, ktorý vložil - a ”; Vertigo ”; Cítim sa ako slávny, polievkový neporiadok, pravdepodobne najmenej obsiahnutý vo filmoch Hitchcocka, ktorý by mal v každom okamihu ohrozovať, aby prepukol brečinu nedôvery a povodne. Ale nikdy to neurobí, ale namiesto toho preplieta svoje podivné kúzlo, ktoré ako kadidlo, ako vôňa alebo útržok melódie, vyvoláva omnoho viac, ako uvádza. A čo v iných filmoch mohlo byť do očí bijúcich problémov, nejako prispieva k tejto jedinečnej nálade: Kim Novak je herečka, ktorú máme tendenciu nájsť na obrazovke nepríjemný, ale tu sú témy umeleckého diela, predstavenia a podvodu, nehovoriac o neodmysliteľnej mylnej premyslenosti počatia, neobvykle roztočené nepohodlím jej vykreslenia Judy / Madeleine. A dej, v inom filme, by bol najvyšším, najzaujímavejším táborom, ale aj keď sa príbeh točí vo stále excentrickejších smeroch, Hitchovo tonálne majstrovstvo je úplné, a teda prvky, ktoré by mali byť číre alebo groteskné (a následné) filmy ako “;Marnie”; alebo “;šialenstvo”; chodil tam dosť často) namiesto toho sa stal rezonančným a plný chutnej temnej irónie: na uliciach San Francisca sa odohrávala cyklická grécka tragédia. Faktom je, že Vertigo ”; žije a dýcha a divoko expanduje za hranice svojich 35 milimetrov (alebo 70, ak ho zachytíte v origináli VistaVision), takže možno neprekvapuje, že jeho kritický výstup chvíľu trval. Možno “; Vertigo ”; nebol tak prepustený, ako bol vysadený pred všetkými tými rokmi, a bolo potrebné, aby sa v kolektívnom filmovom bezvedomí rozmnožili intervenčné desaťročia. vráťte sa a starajte sa o to. Nakoniec sme si však uvedomili, že “; Vertigo ”; sa jednoducho nevzdá svojich tajomstiev v dohľadnej dobe, vďaka čomu sa nám to viac páči. Môže sa stať najpísanejším filmom všetkých čias, ale jeho zobrazenie viny a strašidelnosti, strachu a fixácie je jednoducho príliš bohaté a odstupňované, aby umožnilo definitívnu interpretáciu. S výnimkou toho, že ak nastavíte nejaký obchod podľa tohto druhu, je to ten najväčší. ”; [A +]
Hitchcock Cameo: Pohybujúc sa od strunovej časti nesie na ulici trúbku na značke 0:11:40.

„North by Northwest“ (1959)
Hitchcock dal scenárista Ernest Lehmann iba tri nápady ako odrazový bod pre “;Severne od severozápadu“: Chybná identita, budova OSN v New Yorku a epická prenasledovanie cez Mt. Rushmoreove slávne tváre. Čo sa objavilo z nepravdepodobného zdroja “;sabrina”; Pisár bol hlavným filmom režiséra, obsadeného štvornásobným hlavným hercom Hitchcocka Cary Grant, Eva Marie Saint ako chladná blondínka, maškarín vo forme starodávneho stavu naplneného mikrofilmom, množstvom exotických miest a elektrickým skóre od Bernard Hermann, Grant hviezdy ako Roger O. Thornhill, Madison Avenue ad človek vtiahnutý do intríg, keď sa mýli s George Kaplan a unesený nebesami zamestnané Phillip Vandamm (James Mason). Keď sa stretne s blond krásou Eve Kendall (Saint), veci sa ešte skomplikujú a ona, samozrejme, nie je tým, kto sa prvýkrát objaví. Zápletka rýchlo preskočí z New Yorku na Long Island do Chicaga do Južnej Dakoty, ale najpamätnejšou scénou filmu je pravdepodobne prenasledovacia honička v Indiane, ktorá bezchybne oblečený Grant špiní svoj šedý oblek, keď sa ponorí do prach, aby sa zabránilo nízko letiacemu lietadlu. O pol storočia neskôr, je to stále vzrušujúca scéna, prerušovaná ikonickým skóre Hermannovej a normálne nezmeniteľným Grantom, ktorý hľadá kombináciu podráždeného a vystrašeného. Na konci je všetko úhľadne zviazané a prevezme ho skvelý, humorný zmysel pre humor spoločnosti Hitchcock. Keď Thornhill vtiahne svoju novú manželku do postele v priestore pre vlak, vlak sám sa vrhne (ahem) do horského tunela. Subtílne to nie je, ale to neznamená, že to nie je takmer dokonalý koniec príjemne vzdušného filmu vloženého medzi dve tmavšie a ťažšie obete režiséra;závrat”; a “;psycho. ”; [A]
Hitchcock Cameo: Chýba autobus za dve minúty a deväť sekúnd. Jediný film, v ktorom je v podstate ohlasovaný jeho kreditom na obrazovke.

čierny panther ryan coogler

„Psycho“ (1960)
Aw, jeez. Čo sa dá povedať o „psycho? “Nekonečne analyzovaná, dekonštruovaná, prerobená a diskutovaná za posledných 52 rokov, pravdepodobne viac ako čokoľvek iné v Hitchcockovej filmografii, a samotný film bude tvoriť základ niekoľkých krát Anthony Hopkins-hviezdne biopické “Hitchcock“(Pôvodne s názvom„Alfred Hitchcock a výroba psycho'). Ale keď prechádzate akademikmi a analýzami a faktom, že je takmer nemožné, aby k nim prišli nové generácie bez poškodenia, film zostáva praskajúcim thrillerom a pravdepodobne najneškodlivejším filmom, aký kedy režisér urobil. Ak ste nedávno vykĺzli zo 60-ročného kómy, vyplňte vás. Janet Leigh hrá Marion Crane, ktorá trhá svojho zamestnávateľa, aby pomohla svojmu priateľovi (John Gavin). Odbavenie do strašidelného motelu Bates, ktorého obsluhoval iba samotár Norman Bates (Anthony Perkins) a jeho neviditeľnej matky má zmenu srdca, aby ju brutálne a náhle zavraždili zdanlivo pani Batesová. Je to jeden z veľkých otrasov v kine (a jeden z veľkých príkladov prepašovania experimentálnej avantgardnej techniky do hlavného prúdu filmu), ale ešte stále je prekvapujúce, ak nie viac, prekvapujúce. Dalo by sa pravdepodobne dohadovať o niektorých podporných predstaveniach, ale Leigh a Perkins sú ikonické a Hitchcock je na samom vrchole svojej hry (skutočne by sa dalo ľahko tvrdiť, že odtiaľto všetko šlo dole). To, že ani väčšina väčšinou nevyhovujúcich pokračovaní nedokázala presne spomenúť na pôvodný názov, je dosť výraznou ukážkou zostávajúcej sily filmu. [A]
Hitchcock Cameo: 06:35, zahliadol si kovbojským klobúkom cez okno v kancelárii Mariona.

„Vtáky“ (1963)
Filmy Hitchcock často z modernej perspektívy nerobia veľa zmyslového spiknutia a často sa môžu cítiť trochu smiešne, ak ich prelomíte. Teror je cieľom, prinajmenšom v “;Vtáky, A rdquo; motivácia je obyčajne dostať tieto postavy do tejto strašnej situácie čo najrýchlejšie, aby mohli byť terorizovaní. Ak by teda existoval čestný prívesok ”; verzia aplikácie The Birds ”; mohlo by sa povedať, že prímorské mesto San Francisco je tak ekologicky narušené prítomnosťou bláznivej bohatej suky (Tippi Hedren), ktorá vedie dve hodiny, aby vydala pár hrdličiek do nafúknutého kretén, s ktorým sa náhodne stretla v obchode s domácimi zvieratami, pretože ona mala rozdrvenie na jeho kreténe, no ten čestný príves by nebol tak ďaleko. Prečo Hedrenova postava by urobila niečo z toho, nerobí si lízu zmysel, pokiaľ sa nestaneš úplným stalkerovým sociopathom (čo sa zdá, že to tak nie je), ale Hitchcock sa trochu zabaví s dôsledkami, ktoré žena, ktorá nepatrí, narúša poriadok vecí, ktoré sa prejavujú tým, že vtáky v tejto oblasti sa zbláznia a snažia sa zabiť všetkých. To znamená, že keď sa pozriete na niektoré hlúpe koncepty a na skutočnosť, že existuje len malé vysvetlenie, prečo sú avesy orechy (iné ako niektoré z návrhov, ktoré sme dostali), „vtáky a rdquo; je chladná a dobre vypracovaná hrôza, ktorá skutočne vyvrcholí, keď sa obraz zbaví napätia a intríg a jednoducho sa rozpadne na hrôzu teroru, ktorú tieto pernaté bytosti rozpútajú. Snáď jedným z najnebezpečnejších prvkov filmu je rozhodnutie spoločnosti Hitchock zbaviť sa tradičného partitúry, namiesto použitia zvukových efektov, atonálneho elektronického zvukového dizajnu a dlhých úsekov ticha (predchádzajúci hudobný spolupracovník spoločnosti Hitchcock). Bernard Herrmann je označený ako „spoľahlivý konzultant“). Zároveň, aj keď je to nezabudnuteľné, a možno aj jeden z jeho najznámejších obrázkov, The Birds ”; cíti sa oveľa menej ako povinné sledovanie, než dobrý tucet iných filmov Hitchcock. Remake s George Clooney a Naomi Watts v rolách Rod Taylor a Tippi Hendren sa hovorilo v roku 2007, ale našťastie sa to nikdy nestalo. [B]
Hitchcock Cameo: O dve minúty opúšťa obchod so zvieratami so svojimi psami v reálnom živote Geoffreyom a Stanleym.

„Marnie“ (1964)
Finálna blondínka z Hitchcocku ”; zohrávať ústrednú úlohu a to Truffaut uviedol, že bol dusený, ako nočná mora, ”; Tippi Hedren poskytuje vrstvené predstavenie ako titulárny umelec s výdatnou nedôverou k mužskému pohlaviu (aj na zozname: búrlivé počasie, farba červená). Mark Rutland (Sean Connery), ktorá je vlastníkom spoločnosti, ktorú zrazí, spadne na ženu a súhlasí s tým, že ju nezvráti, ak súhlasí, že sa s ňou ožení. Po dvojnásobnom znásilnení znásilnenia Marnie a jej zachránení pred následným pokusom o samovraždu sa Rutland rozhodne dostať na dno svojej neurózy a novomanželia navštívia svoju matku a dostanú prekvapivé vysvetlenie. Neustále zaujímavé a tlačenie obálok (znásilnenie bolo nesmierne neočakávané a odborne sa s ním zaobchádzalo), Marnie ”; je pravdepodobne režisérsky najambicióznejší film vedľa filmuzávrat”; - Neustále sa hrá s farbou (najmä červenou) a jeho láska k expresionizmu sa šíri takmer v každej scéne, takže Marnieho znepokojená psychika je nesmierne cítiť. Hedrenova postava je svižne záhadná, jej úmysly a strach až do posledného odhalenia zaujme; okrem toho je Rutland dobrý úmysel, ale večne podozrivý po tom, čo prinútil Marnieho dovŕšiť sa. Pokiaľ ide o čistého napínaného remeselníka, existuje veľa fascinujúcich sekvencií (ako napríklad Marieho kancelárska lúpež), ale ich starý otec zahŕňa hrdinu unikajúceho zo skupinového lovu, viazaného na koňa (nielen každého mustanga, či - jej meno Florio), a chýba mu skok cez kamennú stenu. Katapultuje vpred a udrie bez toho, aby sa poškriabala na zem, ale jej jazda nemá také šťastie a vedúci sa snaží nájsť zbraň, ktorá ju vytratí z utrpenia. Útek začína vzrušujúco, rýchlym prestrihom medzi kulisami a lokalizáciou a v očiach Marnieho vidíme extázu slobody - je však krátkodobý, jej správanie ničí milovaného človeka a posiela ho do absolútnej hysteriky. Nezostalo už nič iné ako priepastná široká trhlina na zotavenie. Nakoniec je síce trochu dlhý, ale od začiatku do konca je celkom zaujímavý a v porovnaní so zvyškom je celkom jedinečný. [A-]
Hitchcock Cameo: Križovatka po hotelovej chodbe za päť minút.

„Roztrhaná opona“ (1966)
Dalo by sa ti odpustiť, že veľa očakával od jedinej spolupráce, ktorá spojila jedného z veľkých režisérov s jednou z veľkých hollywoodskych hviezd v tvare Paul Newman, Ďalej „Torn Curtain“Označil 50. film spoločnosti Hitchcock, takže očakávania boli na niečo zvláštne ešte vyššie. Je smutné, že to nie je ani zďaleka pravda, pretože film označuje jedno z hlavných najnižších bodov režiséra v neskorom období. Newman hrá profesora Michaela Armstronga, raketového vedca, ktorý k prekvapeniu sveta, predovšetkým svoju snúbenicu Sarah (Julie Andrews), zdá sa, že je poškodený vo východnom Nemecku. V skutočnosti je dvojitým agentom, ktorý má zistiť, čo vie východný blok o protiraketových systémoch USA, čo ohrozuje ich životy pri pokuse o návrat na Západ. „Torn Curtain“ má niekoľko praskacích súprav, ktoré by sa mali umiestniť na dlhú cestu; na konci preplneného divadelného úteku, a čo je najpamätnejšie, Armstrongovej brutálnej vražde agenta Stasi, ktorá stojí s čokoľvek na životopise režiséra. A ako pri „Marnie„Používanie farieb je celkom pôsobivé. Ale ako celok, film je vlhká chobotnica a scenár (autor: Brian Moore a „Billy Liar”Autori Willis Hall a Vodný dom Keith) chýba, potrebuje istú ruku Ernest Lehmann, A čo je najškodlivejšie, vedenie nikdy nedelatuje, buď navzájom alebo s režisérom (Cary Grant odmietol časť a Newman a Hitchcock udržiavali počas streľby mrazivý vzťah). Je to podivne anonymný film a je pevne v „malej“ časti Hitchcocku, napriek jeho občas zaujímavým miestam. Za zmienku stojí aj to, že film medzi skladateľom vypadol Bernard Hermann a režisér potom, čo skladateľ ignoroval pokyny Hitchcocka nepísať hudbu pre slávnu vražednú scénu. [C-]
Hitchcock Cameo: V hale hotela d´Angleterre s dieťaťom na kolene.

“Topaz” (1969)
Druhý príkaz režiséra, nemilovaný špionážny thriller v rade, “topás“(Adaptácia najpredávanejšieho románu autormi Leon Uris, založené voľne na skutočných udalostiach) uvideli, že sa Hitchcock odklonil od používania hviezd, pretože jeho skúsenosti s Newmanom zhoreli na „Torn Curtain“Namiesto toho obsadil medzinárodné mená ako Frederick Stafford, Dany Robin, Michel Subor, a Truffaut najobľúbenejšie Claude Jade, Výsledky žiaľ neboli až také úspešné. Stafford hrá francúzskeho agenta, ktorý cestuje do New Yorku, novo vydatej dcéry (Jade) v ťahu, potom, čo ho CIA kamarát požiada, aby vyšetril umiestnenie sovietskych rakiet na Kube, aby objavil existenciu špionážneho kruhu vo francúzskej spravodajskej službe. Je to realistickejšie prijať špionážny žáner ako povedzme „Severne od severozápadu“, Ale Hitchcock, ktorý sa zbavuje mien, má vo filme niečo ako charizmatické vákuum - Stafford je pekne drevený a zvyšok obsadenia vás už ďalej neberie. Dej je spletitý a trochu vynaliezavý, bez toho, aby sa niekedy stavala veľká časť pary napätia, a na rozdiel od „roztrhanej opony“ nie je to ani jediný pamätný súbor. Realistickejší a vyspelejší druh thrillerov z Hitchcocku bol zaujímavý nápad, ale poprava je tu hlboko, hlboko sklamaná. [D +]
Hitchcock Cameo: Jeden z našich obľúbených; Po 33 minútach vstúpi na invalidný vozík, len aby vstal a odišiel, keď je jeho sestra rozptýlená.

„Frenzy“ (1972)
Keďže „psycho„Sa týkalo pomalých, jemných odhalení a škádlení momentov dlhodobého napätia, tematicky podobných“šialenstvo“Je čistá šialenstvo. Na konci svojej kariéry prepustený (po tom, čo Hitchcock prekonal, slovami Eli Roth, „Bod kurva-it“), film sa zameral na násilníka / sériového vraha v súčasnom Londýne, ktorý škrtí ľudí svojou kravatou. Je to čudné (ale úplne výherné) stretnutie dvoch obľúbených hitov Hitchcocka - operácie sériového vraha a nesprávneho muža obvineného zo zločinu. Čo však robí „Frenzy“ tak odlišným od jeho predchádzajúcich filmov, je to, ako vyzerajú gule. Namiesto toho, aby sa vražedne rozrezával okolo, vracia Hitchcock všetko - a výsledkom je drsný Technicolor, ktorý je pre všetkých všedný sex a násilie, lakovaný vizuálnym štýlom Hitchcocka a láskavosťou pre tmavý humor (nikdy slová “; sexuálny vrah bol vyhodený z toľkých smiech). Na základe románu „Zbohom Piccadilly, zbohom Leicester SquareArthur La Bern a upravené pomocou Anthony Shaffer (známy dramatik, ktorý napísal “;Občan Kane”; britských hororov, “;Prútený muž”;), dodnes zostáva skutočne šokujúcim a hlboko vtipným majstrovským dielom z neskorej éry, ktorý dokázal, že ešte stále má záujem o experimentovanie s nízkym rozpočtom až do horkého konca. Vytvára tiež zlomyseľne ostrý a pozorný film o Londýne - spôsob, akým je v meste zakorenené násilie, ktoré je vždy pod povrchom, ale je pripravené ukázať mu zuby (existuje viac odkazov na Jacka Rippera, vrátane jedla vraha) hrozno - pravdepodobne spôsob, ako rozrývač Ripper prilákal niektorých svojich obetí do ich záhuby) a druh explicitného sexu, ktorý pokračuje s vedomým žmurknutím od prvotných a správnych obyvateľov (“; chceš dvoch singlov alebo manželská posteľ? ”;). Hitchcock sa nielenže vytratil z cesty vizuálne a tonálne, ale tematicky sa ponoril aj hlbšie. Môže to byť rovnako šokujúce ako akákoľvek vražda. [B +]
Hitchcock Cameo: Tri minúty dovnútra, oblečený v buřince, a odmietal tlieskať rečníkovi.

„Rodinný pozemok“ (1976)
Rozsvieti sa, potlesk, opona. Aj keď to nemalo znamenať, že je to jeho posledná hurá, zhoršujúce sa zdravie majstra suspenzie ”; (tesne predtým, ako dostal kardiostimulátor) prinútil tohto ľahkého záhadného thrilleru k tomu, aby mal nechcenú záťaž spočívajúcu v tom, že bude posledným kreditom pri obnovení filmovej legendy. V skutočnosti jeho skromná, jokulárna povaha pritiahla obrovské množstvo kriku z ráznej fanúšikovskej základne režiséra (najzábavnejší prípad premiešania bahna v porovnaní s epizódou “;Hart to Hart”). Aj keď jeho detektívi sa celkom zle mýlia (nie je to drahokam, len trochu nezaujímavý a prozaický), je to dosť príjemné a pôsobenie je relatívne voľnejšie ako väčšina toho, čo pred ním prichádza vďaka povoleným improvizáciám na scéne, prvý pre režiséra. Mohlo by to znamenať nový pracovný štýl pre muža, ktorý kedysi prirovnal týchto zvierat k dobytku? Možno to nikdy nebudeme vedieť. 'Rodinný pozemok”Nájde Barbara Harris a Bruce Dern keď hľadajú strateného synovca / dediča Julie Rainbird (Cathleen Nesbitt), staršie ženy s veľkým šťastím, ktoré sa môže hádzať. Ich oči si stanovili poplatok za odmenu / nálezcu 10 000 dolárov, pár ho nakoniec vyčenichal, aj keď dostanú viac, ako za čo vyjednali, keď zistili, že po spáchaní vraždy zmenili svoju totožnosť. Ale jednoducho ho pridajte do zoznamu červených vlajok: je to úspešný únosca, bohatý klenotník av neposlednom rade ho hrá večne zastrašujúce William Devane, Ak počujete o tomto filme niečo pozitívne, ľudia sa zvyčajne odvolávajú na veselú naháňačku áut ”; - čo je zavádzajúce, a to nielen preto, že ide iba o jedno auto, ktoré sa nabíja po ceste so zníženou brzdou. Tu sa režisérovi podarí hrať si s protichodnými tónmi: škriabe sa ako maniak medzi interiérmi vozidla (kde Dern a Harris žartujú) a POV vodiča, keď sa krútia a valia po horskej ceste. Pre režiséra to bol trochu nový prístup (predtým robil komédiu, ale nikdy nie tak prepletený s napätím), a dokázal, že aj v zlom zdravotnom stave dokázal priniesť veľmi vzrušujúcu sekvenciu. Nakoniec sa veci zalomia nevyhnutným lukom a Harris poškriabe fotoaparát - možno príliš roztomilý na to, aby zavrel film, ale skôr dojímavý, hravý záverečný záber kariéry. [C +]
Hitchcock Cameo: Či už kvôli zlému zdraviu alebo niečomu inému, jeho posledný vzhľad na obrazovke je v jeho ikonickej siluete, cez dvere registrátora štyridsať minút do filmu.

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Katie Walsh, Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Drew Taylor, Kimber Myers, Deborah Bosket, Sam Chater



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce