Retrospektíva: Filmy Davida Cronenberga

Pred niekoľkými rokmi, keď sme sa prvýkrát obzerali David CronenbergVďaka filmografii sme napísali, že to bola dlhá cesta k serióznosti ”; pre významného kanadského režiséra. Ale to bolo hneď po sérii filmov („História násilia, „“Východné sľuby“A„Nebezpečná metóda“), Ktoré naznačujú, že Cronenberg možno navždy zavesil svoje technofilné / technofóbne psychoterapeutické hrôzy a telesné hrôzy a že sa presúva do vznešenejšej a dostupnejšej fázy svojej kariéry. Po niekoľkých predchádzajúcich stretnutiach s hlavným prúdom sa Cronenberg vyzeral pripravený usadiť sa a ustáliť.



Ale zatiaľ čo sme dosť veľkými fanúšikmi všetkých troch týchto filmov, možno pri poslednom hodnotení pociťoval definitívne podceňovanie. Jeho dva filmy odvtedy - “Cosmopolis“A„Mapy k hviezdam“- nesmie signalizovať návrat k klinickému, ale viscerálnemu nevoľnosti jeho raných diel, ale nie sú ani v pravom slova zmysle bežné. Okrem toho sa im podarí vyhnúť sa iným spôsobom: „Kozmopolis“ je hladký a nepreniknuteľný a má kovovo šedú farbu; „Mapy“ označené hviezdami sú pikantné, chaotické, groteskné a dokonca (prvé pre filmárov) druh sebapoznateľných. Možno pre neho bolo zrejmé, že potom, čo by to urobil, by bolo, aby sa zúčastnil prestížnej televíznej show. Cronenberg sa však vyhýba guľke 2. sezóny “Skutočný detektív“A napriek tomu je otvoreným, často acerbickým komentátorom tohto odvetvia a v minulosti uviazol v pokračovaní„Východné sľuby“A„Muchy “ a podrobne hovoril o nepremyslených čokoľvek, jeho ďalším projektom je naozaj hádanie. Nielen z hľadiska názvu a pôvodu, ale aj z typu: mohlo by to byť naozaj čokoľvek, v akomkoľvek žánri a koľko 72 ročných režisérov to môžeme povedať? Cronenberg naďalej prekvapuje a rozdeľuje sa a zaguje, len keď si myslíme, že bude predvídateľne cikať a veľkými fanúšikmi, že sme, nemali by sme to inak.

S brilantným “The Brood“Novo razené ako piaty (a takmer určite nie konečný) titul Cronenberg, ktorý sa má pridať do Zbierka kritérií (za „Videodrome, „“Nahý obed, „“skenery“A„Dead Ringers„) Tu je naše hodnotenie stále sa rozvíjajúcej a neustále sa meniacej kariéry spoločnosti Cronenberg.



sladké, sladké osamelé dievča

„Stereo“ (1969)
Rovnako ako pri mnohých filmových debutoch od autorov dlhoročného filmu „Stereo“ je pravdepodobne zaujímavý hlavne kompletista a fanúšikovia sa obávajú, že príbeh o pôvode sa objaví za jednou z najoriginálnejších a najtypickejších filmových fantázií našej doby. A na tejto úrovni je to trochu povzbudivé, pretože „Stereo“, zatiaľ čo prechádza rovnakými divnými záujmami a témami, ktoré označujú niektoré z najskorších a najlepších z Cronenbergovej práce, nie je majstrovským dielom - je to jednoznačne práca mladého muža (Cronenberg) 26) učenie sa filmovej tvorby. Je to akýsi koncept krátkeho filmu natiahnutý na presne takú dĺžku (Cronenberg mal pred štartom dva šortky pod pásom a „Stereo“ má dĺžku iba 65 minút), film sa dodáva ako vzdelávací / propagačný video sponzorované veľkým plastovým konglomerátom a ukazuje niekedy mozgového filmára v jeho najviac emocionálne odstránených. Čiernobiela zvláštnosť sa sústreďuje na bezmenného muža (Ronald Mlodzik(častý skorý spolupracovník z Cronenbergu), ktorý je privedený do komplexu, aby sa zúčastnil série experimentov, pri ktorých sa sexuálna aktivita používa na podporu telepatických schopností v polymorfných skupinách určených na nahradenie modelu „zastaralej“ rodinnej jednotky. Film „Stereo“ (a pravdepodobne aj jeho ďalšia funkcia) je dnes najcennejším dokumentom o Cronenbergovi, ktorý je odvrátený všeobecne oddeleným vzduchom a zdĺhavým, uduseným rozprávaním (faktorom natáčania bez synchronizačného zvuku v dôsledku šumu fotoaparátu). študent, filmový tvorca, ktorý hľadá, ale zatiaľ nenašiel dokonalú rovnováhu medzi zlomom, experimentom myslenia a skutočnou zábavou. [C]



„Zločiny budúcnosti“ (1970)
Z tej istej tematickej a formálnej stajne ako „Stereo“ tiež hrá Ronald Mlodzik 70-minútový film „Zločiny“ a zastrelili ho aj ticho, pričom sa k nemu pridali rozprávky a rôzne zvukové efekty. Tentokrát však dostaneme dávku farieb, vo filmovom materiáli, ak to nie nevyhnutne, v skripte, zreteľnejšie satirický tón a postava Mlodzika dostanú meno (a ako!): Adrian Tripod. Statív je riaditeľkou dermatologickej kliniky, ktorá sa nazýva Dom kože, ale táto klinika existuje v apokalyptickej dystópii, v ktorej smrtiace kozmetické výrobky zabili všetky sexuálne zrelé ženy. Zvyšní muži sa snažia prispôsobiť sa tejto novej realite predvídateľne kronenbergovsky: niekedy sú benígni, ako u tých, ktorí nechávajú svoje nechty maľovať ako elegantnú ženskú výzdobu; niekedy sú groteskne invazívne, napríklad s mužom, ktorý paroduje pôrod tým, že pestuje extra upravené orgány vo svojom tele a necháva ich odstrániť. A niekedy sú znepokojivo zvrátení, ako v prípade skupiny pedofilov, ktorá drží päťročné dievča ako rukojemníka, ktorý sa snaží povzbudiť Tripod, aby hľadal svojho starého mentora, aby sa s ňou spojil. Jo, a títo muži tiež vyrábajú divnú penu, ktorá musí byť odvádzaná z ich tela, pretože inde nie je dosť strašidelných sračiek. Úprimne povedané, v tomto a vo všetkých ďalších popisoch „Zločiny budúcnosti“ znie oveľa fascinujúcejšie, než v skutočnosti je: je to zaujímavejší film na čítanie / zápis, ako na pozeranie, ktorý len ukazuje, ako Cronenberg v tejto skorej fáze javisko bolo stále bližšie k nejakému literárnemu, myšlienkovému rozprávaniu príbehov a ešte nezvládlo filmovú stránku rovnice. Myšlienky, je to opojný výlet, ale sedenie cez „Trestné činy budúcnosti“, aj keď je tenký, je sloganom. [C]

PREČÍTAJTE SI VIAC: Počúvajte: 70 minút David Cronenberg Hovorte o histórii násilia a rsquo; Jeho Unmade Formula One Racing Movie a ďalšie

„Triaška“ (1975)
V skutočnosti sú to len naše kompletné impulzy, medzi ktoré patria „Stereo“ a „Zločiny budúcnosti“, a to sotva viac ako študentské filmy, a nie vyhlásenie „Chvosty“, na ktoré sa Cronenberg po niekoľkých rokoch práce v kanadskej televízii obrátil, prúd debut. Vyrobené v nepravdepodobnom, ale spoľahlivom ranom partnerstve s Ivan Reitman (Cronenbergov priateľ, ktorý by tiež produkoval „besnotu ' pred začatím vlastnej režijnej kariéry v oblasti komédie), ak považujete film „Chvosty“ za prvý správny celovečerný komerčný film spoločnosti Cronenberg, znamená to čistší „geniálny“ príbeh: je to určite prvý vynikajúci film režiséra. Zhrnutie jeho zjavnej túžby, aby sme konfrontovali najtmavšie impulzy našej fantázie, „Shivers“ je psychologicky a fyzicky násilný film, ktorý spája stupeň spoločenskej kritiky s citlivosťou striekajúcej na gorehounda a explozívnou vibráciou tela chrtov. , ako jeho pôvodné tituly, “;Orgia krvných parazitov”; alebo “;Vraždy parazitov”; alebo “;Prišli zvnútra”; navrhnú. Vo veľkom štýle je to značný skok vpred od študentských dní, aj keď je stále drevo a vrabce a niektoré predstavenia sú menej ako leštené - v práci je tu jedinečná vízia, ktorá je tak neobvyklá, znepokojujúca a záhadná, že dokonca aj zmysel amatérstva v niektorých oblastiach sa ľahko prehliada. Údajne na základe jediného obrazu - pavúka vychádzajúceho z úst spiacej ženy - ktorý Cronenberg vysnil, sprisahanie filmu bonkersov zahŕňa zapletené parazity, ktoré sú súčasne afrodiziakum a STI, ktoré ohrozujú obyvateľov Starliner Towers v strednej triede. Spôsobila malý škandál pri svojom počiatočnom prepustení v Kanade z odrody „zakázať túto chorobnú špinu“, pretože bola financovaná peniazmi daňových poplatníkov, ale desaťročia odvtedy dokázali, že táto investícia prevyšuje hodnotu niekoľkých prepletených peria a je to film, ktorý napriek krutým vystúpeniam a vŕzgavému dialógu stále drží. [A-]

„Rabid“ (1977)
Trochu prudký pokles zo skorého vysokého vodoznaku „Chvosty“, štvrtý film z Cronenbergu je pozoruhodný predovšetkým ako druhový plán, pre lepšie filmy, ktoré bude vyrábať v blízkej budúcnosti. Dalo by sa povedať, že má melanžu mikro / makro apokalypsy z ldquo;skenery, A rdquo; divná sexuálna politika “;Videodrome”; a žáner a makeup / gore of “;Muchy„Šikmý, ale nezameniteľný pohľad na žánrov upíra a zombie (rok predtým rozmarín s návratom na zombie “; Úsvit mŕtvych”;) sleduje ženu (pornohviezda Marilyn Chambers, funkčné v úlohe, ktorú Cronenberg pôvodne dúfal, že dá vtedy neznámu Sissy Spacek), ktorý prežije haváriu na motorke a potom dostáva kožné štepy zachraňujúce život na zdanlivo idylickej klinike plastickej chirurgie. Ale zatiaľ čo operácia je považovaná za úspech a kožné štepy sú akceptované, rozvíja sa v jej vulva podobnom záhybe pod jej podpazuším, ktorý uhryzáva a pije krv svojich obetí, a premieňa ich na zúrivé zombie, ktorých uštipnutia sa šíria. choroba ďalej. Čoskoro nastane epidémia. Možno preto, že je to akýsi druh prevzatia existujúcich hororových tropov zombiedomu, kanibalizmu a vampirizmu „Rabid“ sa necíti tak šokujúco originálny ako „Shiver“ a vo svojom podvratnom plastickom chirurgickom zákroku má prvok sociálnej satiry. priemyslu a lenivej, rýchlo opraviteľnej spoločnosti, ktorá ju priviedla, vo svojej kritike sa necíti tak ostrohraná. Stále je to učebnica, ak je menšia, raná Cronenbergová, a svojím spôsobom je do Cronenverseu výrazný vstup, v ktorom je modifikácia tela a myšlienka fyzického zlepšenia, dokonalosti alebo prispôsobenia, aby sa splnil zvrátený a zjavný sexizovaný impulz, všeobecne akceptovaná. normou. Varovný príbeh označený psychosexuálnymi obrazmi a uspokojivo tragickým a úplne zarobeným záverom zvanom „Rabid“, skrútený tak, ako je, sa cíti trochu ako Cronenberg-lite pre tých z nás, ktorí očakávajú, že jeho hrôzy budú mať skutočnú ontologickú váhu, ale je to stále je to odklonený kúsok videa škaredého z konca 70. rokov. [B]

nová vždy slnečná sezóna 12

„Rýchla spoločnosť“ (1979)
Na povrchu sa „Fast Company“ farebná akčná dráma o profesionálnych pretekárskych pretekároch javí ako anomália v Cronenbergovom kánone a určite, keď prišla v roku 1979, na rozdiel od všetkého, čo sa režisér doteraz pokúsil. Ale najmä s výhodou spätného videnia má svoje miesto ako dôležitý ukazovateľ kompletného obrazu o Cronenbergovi - jeho prvé dielo v nevýbušnom, hrubom režime, je to aj jeho prvý film s niekoľkými významnými spolupracovníkmi vrátane kameramana. Mark Irwin a návrhár výroby Carol Spier, Avšak pre študenta Cronenberga je to najviac zaujímavé, je to prvé skúmanie Cronenbergovej fascinácie automobilmi a automobilovou kultúrou - zameranie hraničiace s fetišistom, ktoré našlo časté vyjadrenie neskôr vo svojej kariére, najúžasnejšie s prispôsobením JG Ballard“S“havárie„Ak je tu však niečo také zjavného psychosexuálneho zvrátenia, na displeji sa zdá, že cítite režisérovu fascináciu materiálom v jeho takmer dokumentárnom prístupe: záblesky vozidiel, hukot motorov a chvenie. kokpitu - určite hraničí s posadnutosťou. V komentárovej dráhe Cronenberg opisuje film ako „tónový kúsok“, keď si zahrá svoje archetypálne západné snímky, ktoré naznačujú, aké neobvyklé je to medzi hrôzami a slamami, ktoré sú zadlžené slalomom, ktoré boli vtedy v obchode na burze. Ale „Fast Company“ môže byť najtypickejšia pre to, že je niečo ako jednorazové - zábavná a svižná jazda (predstavujúca niekoľko vynikajúcich pretekárskych sekvencií, z ktorých niektoré sú skutočné a niektoré z nich sú premyslene upravené a zastrelené) a plné mierne zvodeného B-filmu herci vrátane John Saxon a dokonca aj Playboy Playmate roka (Claudia Jennings, ktorý tragicky zahynul pri dopravnej nehode niekoľko mesiacov po natáčaní filmu). Je to celkom banálne, ale v katalógu čohokoľvek, ale banálneho, ktorý dáva Cronenbergovým filmom, to dáva jeho čudné, úprimné kúzlo. [B +]

„The Brood“ (1979)
Akékoľvek obavy (alebo dúfal, že ak ste taký kameraman, že nie sme), že by Cronenberg mohol pokračovať v benzínovej žile „Fast Company“, boli okamžite potlačené jeho ďalšou funkciou. „Brood“, ako by to mohol znamenať jeho štatút piateho Cronenbergovho titulu, ktorý získal pečať Kritérium, je úžasný a odvodzuje aspoň časť svojej značnej sily z toho, čo môžeme čítať ako intenzívne osobné spojenie s materiálom. Je to príležitostne skutočne vzbúrená alegória pre všetko od nebezpečenstva psychobabble až po hrôzy rozvodu k obludnosti materstva, čo všetko dáva zmysel, keď si uvedomíte, že sa to stalo počas dlhodobej a bolestnej bitky o dieťa vo väzbe po Cronenbergovom rozvode od jeho prvého rozchodu. ženou. Raglan (Oliver Reed) je priekopníkom psychiatra / šarlatánstva, ktorého technika „psychoplazmózy“ poskytuje pacientom katarziu, ale vyvoláva aj nevysvetliteľné fyzické transformácie a prejavy. Jeho primárnym klientom je Nola Carveth (Samantha Eggar), ktorá prechádza obviňujúcim rozvodom od svojho manžela Franka (Art Hindle) s ktorým bojuje za starostlivosť o ich mladú dcéru Candice (Cindy Hinds). Zatiaľ, „Kramer vs Kramer“, Ale potom príde skupina vražedných trpasličích tvorov bez pupkov - skupina démonov, ktorí sa doslova narodili z Nolovho inak nesublimovaného hnevu. Kombinácia intelektuálnych, metaforických a viscerálnych otrasov a stavba jedného z najviac nezabudnuteľných a najpravdepodobnejších finálov v hororovom filme vyniká „Brood“ aj v rámci vonkajšej Cronenbergovej tvorby ako Grand Guignol vysoký bod. [A-]

ČÍTAJTE VIAC: Sledujte: Preskúmajte nebezpečnú metódu Davida Cronenberga so 7-minútovým pohľadom na jeho filmy

„Skenery“ (1981)
Je to známka ohromujúcich excesov „The Brood“, ktoré „Skenery“ dokážu cítiť ako pekný rozhovor pri požiari, keď si tieto dva susedné tituly pozeráte dozadu. Oveľa menej hrôza ako thriller, možno dokonca aj druh paranoidného sprisahania b-filmu thrilleru, ktorý by sa dnes mohol nazývať „schlockbuster“ a skenery ”; sleduje podzemnú spoločnosť telepatov (všetky sa narodili ženám, ktoré počas tehotenstva užívali rovnakú experimentálnu drogu), ktoré po rokoch organizujú ako vysťahovalci sociálnu vyvrhelku do jednej armády svojho druhu, darebáka Darryla Revoka (film a kariéra) - definovanie výkonu od Michael Ironside, určite MVP filmu). Ale možno preto, že Cronenberg sa zdá byť vystrašeným a fascinovanejším týmto skrúteným preberaním vývoja a nedokáže nám poskytnúť niekoho v tomto bezútešnom, neosobne korporátnom a odvlhčenom svete, o ktorý sa oplatí skutočne starať, „skenery“ sa zastavia tak ďaleko, že nevyvolávajú provokácie chytrosť jeho najlepších titulov. Namiesto toho sme sa zaoberali radom dobrých protetických scén, vizuálnymi freakoutmi a pozoruhodnými okamihmi, než čímkoľvek koherentnejším alebo celkovo uspokojivejším. Je to často intenzívny zážitok, ale zážitok s podivne malým trvaním - bol takmer zatienený vlastnou absurdne slávnou a príjemnou scénou, ktorá láme krany - a rovnako ako mnohé z Cronenbergových cností a starostí, ktoré zobrazuje, trpí aj extrémnym prípadom jeho hlavná Achillova päta, v úplnej neprítomnosti postáv, do ktorých osudu môžeme skutočne investovať. [B]

„Videodróm“ (1983)
„Videodróm“, označujúci koniec úvodnej kapitoly mnohofázovej kariéry Cronenberga v prenikavom a ohromujúcom štýle, je takmer dokonalým skorým zapuzdrením mnohých obáv, ktoré filmárovi znovu a znovu vynárajú: telo verzus myseľ, ilúzia vs. realita a zvodná, erotická sila technológie. A ako taký stále funguje ako kľúč, ktorý odomyká jeho filmografiu: môže to byť ten najronroniánsky Cronenbergov film. Možno to tiež znamená prvýkrát, keď režisér dosiahol presvedčivú rovnováhu medzi žánrom hrôzy tela, v ktorom pracoval, a sublimačne chladnou mozgovou tónom jeho tónu: dokonca aj keď sa štepné zbrane štiepajú na kosti (pripravujú menej úspešných “eXistenZ“) A naši protagonisti zápasia so svojou rozpadajúcou sa realitou a Debbie Harry poteší sa samovoľne popálenou cigaretou a emocionálne zostáva na dotyk chladný. Toto intelektuálne odstránenie by mohlo viesť k tomu, že konanie bude menej vizuálne, a napriek tomu, že lano chodí s charakteristickou inteligenciou (rovnako ako alebo jeho filmy nenávidia, niet pochýb, že Cronenberg je šialene inteligentný). Predpovedaný do tej miery jasnozrivosti, ale aj celej doby (Betamax!), Príbeh obchodníka s Maxom Maxom (James Woods) zostup do technologicky vyvolaného šialenstva a ovládania mysle nejako dokáže odmeniť ešte viac na základe práce, ktorá by mala prísť neskôr. Dátum, súčasný a futuristický naraz, vtedy bol „videodróm“, je teraz a vždy bude úžasný. Skutočne žite nové telo. [A]

„Mrtvá zóna“ (1983)
Rok 1983 by mohol byť pre Cronenberga iba akýmsi annus mirabilis, pretože v tom roku boli zverejnené dva prvé príklady dvojčat pólov Cronenbergových schopností a záujmov. Po prekrásnej znepokojivej zvláštnosti „Videodrómu“ prišiel jeho prvý výlet do relatívne bezpečného, ​​ale zahraničného (pre neho) sveta veľkorozpočtového hollywoodskeho thrilleru. Prispôsobenie Stephen KingKrátky, živý román „Mrtvá zóna“ je obrovský Christopher Walken v atypicky sympatickej úlohe (atypická pre neho aj pre Cronenberga, ktorého vedenie je častejšie nepravdepodobne oddelených alebo úplne démonických). Walken je Johnny Smith, učiteľ z malého mesta, ktorý sa po nehode vynára z kómy, aby zistil, že má nevítané novoobjavené psychické schopnosti, ktoré mu umožňujú nahliadnuť do budúcnosti človeka tým, že sa ich dotknú. Jeffrey NoamScenár skvele kondenzuje už aj tak prísny román, zatiaľ čo ešte stále poskytuje priestor pre atmosféru (medzitým, keď Smith pomáha policajtovi, ktorý hrá Tom Skerritt, obzvlášť prenasleduje). a Martin Sheen„Pridáva tiež šarmu a hrozbu ako politický kandidát, ktorý zmení šialeného tyrana, ak ho nezačiarkneme (slávny liberálny Sheen, mnoho rokov pred jeho„západné krídlo“Debut, zobrazuje ho na rozdiel od vtedajšieho prezidenta Reagana). Stávky môžu byť vysoké, ale hlavné témy filmu (priamo sa pýta, za akých okolností môže byť politická vražda opodstatnená, rovnako ako premýšľanie, či zabitie na odvrátenie zločinu môže byť niekedy morálne), možno iba jedinýkrát v Cronenbergovej kariére, sú zatienené ťahom emotívnych prúdov filmu. Láska k životu jeho Smitha (Brooke Adams) sa posunula ďalej a teraz je vydatá s dieťaťom a Walken vykresľuje jej stratu rovnako prenasledovanú ako obrazy smrti a záhuby, ktoré pramenili z očí jeho mysle. Z Cronenbergových, najmä nie kronenbergovských filmov, patrí „Mrtvá zóna“ k tým najlepším a najviac podceňovaným. [A-]

„The Fly“ (1986)
Rovnako ako dobrá krycia pieseň je dobrý remake taký, ktorý sa výrazne líši od svojich predchodcov - môže zdieľať DNA, ale má vlastné odtlačky prstov a je dieťaťom svojej vlastnej generácie. Páči sa mi to John Carpenter‘S “;Vec, A rdquo; ktorý vyšiel štyri roky pred Cronenbergovým skvelým prehodnotením, The Fly ”; bol špičkovým efektom a protetikou (Chris Walas a Stephan dupuis získal Oscara na líčenie), ale čo je najdôležitejšie, vzal holé kosti staršieho príbehu a naštepil na nich mäso režiséra podľa vlastnej jedinečnej citlivosti. Cronenberg sa tak stal najúspešnejším a najvplyvnejším hybridom svojej kariéry, akosi pašoval toľko svojej chladnej, kontrolovanej inteligencie na pevne napísanú romantickú drámu, ktorá sa odohrávala, s takmer klasickou strohosťou ako trojčinná tragédia. Možno obsahuje Jeff GoldblumNajväčší a najpôsobivejší výkon priniesol svoju podráždenú, podivnú energiu posadnutému vedcovi Sethovi Brundlovi vo všetkých jeho psychologických a fyzických prejavoch: od sladkého gauche geniálneho geeka po mocne šialeného kretén a nakoniec groteskného psychotického šialenstva. Existujú vrstvy podtextov, ktoré sú vhodné pre vek (prízrak paniky AIDS straší strapce degenerujúceho tela-hrôza filmu) a Geena Davis„milostný záujem sa stane omnoho viac ako milostný záujem, ktorý sa objaví ako jeho najodolnejší hrdina, ako aj hviezda svojej najradšej scény (ktorá môže byť sekvenciou snov, ale je stále fantasticky hrubá) a zároveň sa dostáva najznámejšia línia (teraz spolu): „Boj sa. Majte strach. “[A]

kórejský film psychokinéza

„Dead Ringers“ (1988)
Tento rušivý film, inšpirovaný príbehom cudzincov ako fikcia (pokiaľ to nie je Cronenbergova), je gynekológom v reálnom živote, ktorý lákava dlhoročnú fascináciu hororovej fascinácie režiséra niektorými psychologickejšími a filozofickejšími závermi ľudskej skúsenosti. Protagonisti Elliot a Beverly Mantle (obaja hrali Jeremy Irons), identické dvojčatá, ktoré sú tak blízko, že sú takmer jedným človekom, zdieľajú doslova všetko a snažia sa vydávať sa za seba tak, ako im vyhovuje, čo vedie k rozhodne neetickým situáciám tak v lekárskej praxi, ako aj v ich osobnom živote. Aj keď jeden je o niečo citlivejší a necitlivejší ako ten druhý, obom, rovnako ako mnohým Cronenbergovým „hrdinom“, chýba základná emocionálna inteligencia, čo im spolu s vybraným odborom gynekológie umožňuje využívať odporné výhody žien v ich najzraniteľnejších skupinách. , Nie je to až žena (Genevieve Bujold) medzi nimi (graficky symbolizované v živom sne spomínanej ženy, ktorá sa snaží prežuť mäsovú pupočnú šnúru, ktorá viaže dvojčatá v ich symbiotickej existencii), že sa veci začnú rozpadávať. Najviac si odpočinul od hrubo protetických protetík a gore „Dead Ringers“ bol Cronenberg pri jeho najviac vizuálne zdržanlivom, dobre slúženom aristokratickým železom, ktorých majstrovský dvojitý výkon, umožnený kamerou na kontrolu pohybu, umožňuje divákom rozoznať identické dvojčatá. väčšinu času iba spôsobmi. A predsa sú chvíle úplného viscerálneho nepokoja (boha tých nočných morských gynekologických nástrojov) a uprostred chladnej fotografie, ktorá je výsledkom prvotnej spolupráce režiséra s budúcou dlhou kohortou, kameramanom Peter Suchitzky, kričiaca nejednotnosť „Dead Ringers“ pretrváva dlho potom, čo sa prehral kredit. [A-]

PREČÍTAJTE SI VIAC: David Cronenberg hovorí, že Stanley Kubrick nerozumel hrôze a že „žiarenie“ nie je „skvelý film“

„Naked Lunch“ (1991)
Pre filmára, ktorý sa pustí do takéhoto úsilia, je neobvyklé, že Cronenberg sám viac-menej súhlasil s tými, ktorí navrhli „Naked Lunch“ William S Burroughs, spisovateľ, s ktorým Cronenberg dlho pociťoval príbuzenstvo, bol „nefilmovateľný“. Alebo priama interpretácia „by stála 400 miliónov dolárov na výrobu a zákaz v každej krajine na svete.“ Preto jeho adaptácia v skutočnosti nie je adaptácia vôbec, je to skôr palimpsest, poskytujúci niekoľko paralelných, príležitostne sa prekrývajúcich rozprávaní, ktoré spájajú fiktívne udalosti z vlastného života Burroughsa s dejmi z jeho najslávnejšej knihy. Nakoniec, trochu prekvapivo, sa stáva meditáciou o tvorivom procese, aj keď tým, ktorý má viac hovoriacich chýb písacích strojov s kreténmi pre ústa, ako väčšina ostatných. Groteskný, dementný a temný film „Naked Lunch“ je tiež hrozne zábavný. Ťažba žily halucinatívnej satiry je prehnaná až do absurdity a ukazuje, že Cronenbergov vždy prítomný, ale často hlboko pochovaný zmysel pre humor je zjavnejší ako väčšina jeho stredných období. titulov. Protagonista Bill Lee (Burroughsov náhradník, hraný Peter Weller) je vyhladzovač, ktorý má vysoké množstvo prachu z bugov, ku ktorému jeho manželka (Judy Davis) je tiež závislý. Spoločne Davis a Weller poskytujú divadelné predstavenia, až kým sa nezopakuje notoricky známa scéna so skutočným životom Williama Tell a Bill sa nevrhne do jedného sveta sveta Interzone a neprichádza séria nesúrodých dobrodružstiev sci-fi-noir. Clark Nova, vyššie uvedená chyba písacieho stroja, poskytuje druh pokračujúceho nepriaznivého komentára venovaného Leeovej latentnej homosexualite a pošetilosti tvorivosti okrem iných otázok a spolupráce medzi neskoro Ornette Coleman a Howard Shore poskytuje skóre excentrickej buničiny. Pravdepodobne sa film nedarí spojiť do niečoho koherentného alebo skutočného druhu manifestu, ale rozsah jeho ambícií je ohromujúci a zvládnutie tónu pozoruhodné, pretože tón je najzložitejšou časťou tohto kristického, žieravého, zmeneného stavu. rozšírený klam. [B]

'M. Motýľ “(1993)
Rovnováha v dobromyseľnosti “;Nebezpečná metóda”; Zdalo sa, že sa priblížil z ľavého poľa pre tých, ktorí sa pozerali zoznámene s menom a výstupom Cronenberga, ale stavili by sme sa, pretože jednoducho zabudli alebo nikdy nevideli M. Motýľa, a rdquo; s ktorými nesú určité podobnosti. V šesťdesiatych rokoch sa Čína, francúzsky diplomat (hral Jeremy Irons), zamiluje do opery a film sa odohráva v podstate ako priamočiara romantická dráma. Zohľadňuje sa v kronenbergskom kánone a v nadväznosti na “; Naked Lunch ”; je to pravdepodobne jeden z najpodivnejších filmov, ktoré kedy vyrobil, pretože je to tak relatívne „normálne“. Samozrejme, existujú sexuálne priestupné podtóny, ktoré vyplývajú z konkrétneho zvratu zápletky, ale okrem toho v téme a forme je to zväčša neobvyklé a zvláštne pre Cronenbergov film, tiež do značnej miery postrádajú alegorické alebo satirické prvky. Možno z dôvodu tejto špecifickosti čas nebol taký láskavý k „M. Butterfly“, ktorý bol pri zverejňovaní tiež trochu znechutený, pričom niektoré prvky jednoducho nefungujú úplne (John Lone ’operná speváčka nie je presvedčivo presvedčivá pred odhalením) a politický podtext ostáva neochvejne podhodnotený. Tento obrázok, ktorý je mimoriadne ťažké brať vážne, aj napriek tomu, alebo pravdepodobne kvôli režisérovej zjavnej túžbe vytvoriť priamočiaru, priľahlú melódiu. Aj keď sa obrázok pokúša sprostredkovať zúfalú vášeň, ktorá vyvoláva opatrnosť pred vetrom a katastrofálne vzdoruje sociálnym normám a dobrému úsudku (Ironsova postava nakoniec kvôli svojim nerozhodnostiam všetko stratí), zostáva pravdepodobne najzajímavejšou chybou jeho kariéry: vkusný “. [C-]

„Crash“ (1996)
Bol niekedy novinárom dokonalejšie spárovaný s režisérom ako JG Ballard s Davidom Cronenbergom? Je ťažké si predstaviť, že by ktokoľvek iný mohol pristúpiť k autorovmu dementnému príbehu o fetišizme autonehody a strašidelnom uctievaní celebrít z roku 1973 a skutočne ho zobrať ďalej, čím sa z neho stala chladná podoba premilleniálnej úzkosti, ktorá sa prejavuje erotizovanou technofíliou. Cronenbergov inštinkt pre tento materiál je však vrodený a z tohto „iba z Ballardovho príbehu“ robí nezameniteľne Cronenbergov film. Uvoľnené a zakázané na niektorých územiach prepustenie, s jeho grafickým vyobrazením násilia a sexu, najmä kúsok, kde ... ako to jemne uviesť ... kde James Spader fucks Rosanna Arquetterana na nohách, „Crash“ určite nie je pre každého (a nemôžeme sa len usmiať pri myšlienke prenajať si DVD nejakú veľkú tetu, keď chceli trojicu víťazov Best Picture s rovnakým menom - musí sa to stať) , správny?). Ale pre fanúšikov Cronenberga aj Ballarda a skutočne pre každého, kto má záujem dospelých o to, čo by naša neustále rastúca posadnutosť technológiou mohla robiť pre naše vzťahy a naše psychiky (možno aj pre naše duše), je to nevyhnutné, strhujúce filmovanie. Holly Hunter a Elias Koteas, zvlášť sa skvele obracajte a Spader je dokonalý ako ďalší z Cronenbergových chladných, strašidelných protagonistov (pozri Woods, Irons, Weller a neskôr Mortensen). Je to však film nápadov, niektorých škaredých, hlbokých, všetkých znepokojujúcich a film pulzuje s takou zvrátenou inteligenciou, že tieto nápady nezostávajú s vami toľko, ako vás prenasledujú z divadla, cez parkovisko a hellip; a do vášho auta, ktoré sa môže, ale nemusí javiť úplne rovnako, ako pred pár hodinami. [A]

“EXistenZ” (1999)
Je ľahké odmietnuť toto úsilie od Cronenberga ako príliš ľahké, aby na nás teraz urobilo dojem a príliš ľahko sa stratilo v zhone podobného druhu. koniec storočia fotografie z technofóbneho žánru, ktoré pri vydaní skutočne získajú body späť. Ale „eXistenZ“ je síce nepopierateľne chybný, ale delirantný, prorocký hlupák, ktorý pozoruhodne dobre stárne, všetky veci sa zvažujú, presne a zlomyseľne naznačujú vek atomizácie spôsobený internetom. Prebieha to aj s odzbrojujúcou sebarevnou čiarou: jedna z postáv dokonca máva smrťou na realizmus! ”; pred zapálením videohernej konzoly. Willem Dafoe pýta sa vás, že ste niekedy šli do tých skurvených filmov? ”; predtým, ako mu vyrazí hrdlo puškou na dobytok. a Jennifer Jason Leigh dáva vítané vedúce predstavenie ako herná dizajnérka Allegra Geller, ktorá musí vstúpiť do svojej vlastnej hry, eXistenZ, aby sa predišlo jej meta-flesh ”; od kontaminácie. Na strane je Hammy a simpering proti typu Jude Law (sama osebe odvážna voľba úlohy pre tak pekného herca), ktorá hrá praktikanta marketingu greenhorna s fóbiou, že má jeho telo chirurgicky preniknúť, “ale je to sotva štúdia charakteru alebo dokonca čokoľvek, čo by sme mali brať obzvlášť vážne ( možno jej najbližšia nedávna analógia je v skutočnosti “Mapy k hviezdam„V tomto ohľade). Je to film, ktorý je postavený na náročnom detailne podrobnom produkčnom dizajne ako rozpoznateľné ľudské správanie alebo najmä na zníženie sociálnych vnemov. Ale ani to nie je kritika, keď je dizajn fascinujúci, od pištolí so štepenými kosťami až po odkazy, ktoré môžu kanibalizovať vlastný katalóg spoločnosti Cronenberg (najmä „Videodrome“, Hoci pre novú a ešte odvážnejšiu generáciu závislú od ich zábavy) a dokonca kývnu Philip K Dick v spoločnom rýchlom občerstvení, z ktorého postavy jedia, sú pomenované Perky Pat's na počesť jedného z Dickových poviedok. Nie jeho najviac rezonančná alebo provokatívna práca, stále platí, že „eXistenZ“ stojí za prekvapenie. [B / B +]

„Spider“ (2002)
Len málo z nás privolalo „eXistenZ“, keď uvažovali o Cronenbergovi, ale stavili by sme si, že aj keď len pomyslíme na „Spider“, druhý z dvoch peri miléniových obrázkov režiséra, ktorý zmeškal divákov aj kritikov. Ale 13 rokov po prepustení, podobne ako jeho bezprostredný predchodca, „Spider“, sa cíti, akoby mu slúžil svoj čas v zabudnutej šedej oblasti, a zaslúži si nové ocenenie, ktoré dokáže vydržať z dôvodu, že je skutočne dobrý. Hrajú odhodlaný-ako-vždy Ralph Fiennes ako muž nedávno prepustený z mentálnej inštitúcie, ktorý prechádza životom bez toho, aby hovoril, prenasledovaný minulosťou, bol opísaný ako detektívny film, kde vyšetrovateľ, páchateľ a obeť sú všetci v hlave tej istej osoby, čo sa cíti ako presný a presvedčivé zhrnutie pre nás. Cronenberg, s častými spolupracovníkmi skladateľom Howardom Shorom a kameramanom Petrom Suschitzkym, vytvára atmosféru bohatú na strach a psychické nepokoje, a nezvyčajne pre tak chladného mozgového režiséra to naozaj vyzerá, akoby si trochu zašpinil ruky a zablokoval hranice medzi nimi realita a fantázia, minulosť a súčasnosť (Miranda Richardsonová a Gabriel Byrne objavujú sa ako rodičia Fiennes) spôsobom pripomínajúcim „Naked Lunch“, ale bez zvláštneho úsmevu. Namiesto toho existuje v seriáli Spider široká škála melanchólia, ktorá je opäť neobvyklá od tak prísne nesentimentálneho filmového tvorcu, ktorý pridáva vrstvy k tomu, čo sa nakoniec stane jedným z najviac znepokojujúcich režisérov v reálnom svete. Aj keď nesedí celkom pohodlne v žiadnej z kategórií Cronenbergových rozpätí, zaslúži si byť považovaný za blázon ako režisér pri voľnobehu medzi veľkými filmami, ale jeho motor sotva tečie. Ako prechodný film medzi hororovými obavami „eXistenZ“ a úsvitom ďalšieho vysoko prístupného, Viggo Mortensen, ktorá je hlavnou kapitolou Cronenbergovej mnohokrát vychvaľovanej kariéry, je to pravdepodobne podceňovaný názov jeho najzrelejšieho titulu na znovuobjavenie. [B +]

„História násilia“ (2005)
Ak sa pre Cronenberga nepovažuje za „návrat do formy“, potom je objav úplne novej formy „História násilia“; je jeho prvé spojenie s Viggo Mortenson, ktorý hrá Toma Stalla, malého mestského rodinného muža so skrytou minulosťou. Film, najmä zbavený všetkých iných svetových, surrealistických alebo schlockových prvkov, napriek tomu sa napína a napína v druhej polovici, prenasleduje ho však jeho možnosť. Rodinný muž Tom, ženatý s Edie (Maria Bello) získa nežiaduce postavenie ako mestský hrdina, keď úspešne obhajuje svoju večeru pred zlodejmi, ktorých ľahko a rýchlo zabije. Dôsledky tejto udalosti vyvolávajú starých duchov z hrobu minulosti (Ed Harris a nominovaný na Oscara William Hurt sú úžasné v odhaľovaní podporných úloh ako Tomova nemesis, respektíve brata - film skutočne obnovil oboch hercov). Josh Olsonscenár, založený na grafickom románe autora John Wagner skutočne hrá B-film, drsný vzhľad buničiny, ale toto je Mortensenova show: navrhujúc toľko, že sa deje pod zamrznutým povrchom, dokonca aj ticho sa cíti búrlivo. Predtým bol Cronenberg najznámejší pre svoje sci-fi / horory, ale tu sa, rovnako ako jeho protagonista, odvracia k excesom svojej minulosti a namiesto toho nasmeruje svoje záujmy do napínaného, ​​ale rozhodne rozhodujúceho príbehu v skutočnom svete. Ako psychologické, niekedy aj melodramatické vyšetrenie vplyvu na násilie voči jeho obetiam, páchateľom a tým, ktorí napriek tomu, že sa od neho snažia utiecť, zistili, že sú jeho prirodzeným stavom, je to fantasticky kontrolovaná a presvedčivá performance. A antiklimaktický koniec nás mierne rozdeľuje, keď sa polovica cíti nesplnená a druhá polovica si povzdychne „to je zmysel, doofus“, dokonca aj to je len maličkosť. „História“ znamenala pre Cronenberga novú fázu, ale dospela k úplnej formácii. [A-]

je Eddie gay

PREČÍTAJTE SI VIAC: David Cronenberg nazýva filmy „Temný rytier“ „nuda“, hovorí, že najlepším filmom Christophera Nolana je Memento

„Východné sľuby“ (2007)
Po predbežnom vstupe do hlavného prúdu s názvom „História násilia“ sa spoločnosť Cronenberg spojila, aby sa pohla s opäť takmer priamočiarym thrillerom „Východné sľuby“, čo je však prekvapujúce, ako úspešný je film podľa svojich vlastných predstáv. Zatiaľ čo niektoré obavy z ochrannej známky režiséra sú evidentné (telá a ich mrzačenie, stále fascinujúce, či už prostredníctvom tetovania, vystrelenia cigarety na jazyku, neprimeranej pitvy mŕtvoly alebo chvenia, zvíjania, nadmerne mäsitého, nahého bojovať v parnej miestnosti), tu sú odsunutí na pozadí charakteru alebo nahodilú akciu; neinformujú hlavný smer zápletky. Namiesto toho dostávame strhujúci, dobre preskúmaný film s mafiou s nízkym kľúčom, iba tu je mesto Londýn a mafia je Rus. A v Naomi Watts‘Pôrodná asistentka, prenasledovaná vo svojom poslaní vyriešiť záhadu mladého dievčaťa, ktoré zomrelo v jej starostlivosti, sme dostali pravdepodobne prvého protagonistu Cronenberga od Christophera Walkena„ Mrtvej zóny “, ktorému sa aktívne povzbudzuje. Ale je to Mortensen, ktorý kradne show (hoci Armin Muellerova oceľ a Vincent Cassel obaja mu dali útek za svoje peniaze). Jeho Nikolaj je množstvo protirečení a morálnych hádok, zaradených do konfliktného, ​​ale strašidelne disciplinovaného vraha: je to postava, ktorú sme radi, že ju uvidíme viac, ak dôjde k uviaznutému pokračovaniu. Áno, boli tam tí, ktorí naříkali vývoj Cronenbergovho filmu z detskej mozgovej minulosti do mozgovej prístupnosti charakterizovanej „Východnými prísľubmi“, založenými na úžasnom, praskajúcom scenári od Steven Knight, ale aj keď by to mohlo byť klasické, vo filmoch z tohto obdobia je silná šľachovitá pevnosť v ťahu, ktorú si podľa práv zaslúži, aby boli považované za toľko Cronenbergovho znaku ako viscera a pásky VHS. [A-]

“; nebezpečná metóda ”; (2011)
David Cronenberg nie je len autor - je to dynamický rozprávač, niečo, čo môže zažiariť, aj keď sa zameriava na filmy, ktoré sa na prvý pohľad nevyskytujú, akoby sa nachádzali v jeho automuristickom kormidlovni. V časti „Nebezpečná metóda“ využíva všetku atmosféru a krúti a vylepšuje štruktúru tejto kurióznej psychodrámy spôsobom, ktorý by sa k nej nepriblížil žiadny iný režisér. Zobrazovanie profesionálneho napätia medzi Carlom Jungom (Michael Fassbender) a jeho mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) a Jungov flirt so študentkou / pacientkou Sabinou Spielrein (Keira Knightley), vyrovnáva priamočiaru nervozitu Jung, odvahu Freuda žuť cigaru (natch) a nefunkčnosť spálne skutočne mučeného Spielreina. Ale tiež sa veľmi obáva smiechu, vykresľuje Freuda ako psychologického šikana, ktorý zaobchádza so všetkými ako so svojimi testovacími subjektmi, a Jung ako rozmarného génia, ktorý začína pripisovať svoju vlastnú myseľovú schopnosť takmer ako reflexná reakcia na jemné šikanovanie Freuda. “Nebezpečná metóda” rozdelila Cronenbergových fanúšikov, ktorí nemohli pochopiť, kde sa usadili na spektre medzi škrobnatým, temným filmom a výstredným kronenbergským sexuálnym melodramom. Znovu však skúma hrôzy tela (Jung je takmer zahnaný svojimi vlastnými túžbami) tak, ako jemne, tak zvrátene. Či táto syntéza okorenuje konvenčnú, mrzutú drámu, alebo jednoducho robí film menej úspešným ako dobová dráma, je pokračujúcou debatou, rovnako ako fyzický, žiariaci výkon Knightleyho. Je to ťažké film zbožňovať, ale nemožné ho odmietnuť: možno oceniť jeho silné stránky z primerane analytického odstránenia je jediná správna odpoveď. [B]

“; Cosmopolis ”; (2012)
Po porovnateľne väčšom prúde jedného a dvoch úderov dejín násilia ”; a “; Eastern Promises, ”; “; Cosmopolis ”; oboje je a nie je návratom k viac priestupným koreňom kanadského hororového telesa. Iste, toto nepriehľadné, občas frustrujúce prispôsobenie Don DeLilloOceľový román je čokoľvek iné než bežné, zahŕňa proctologické skúšky vykonané v limuzínach, rozhorčených demonštrantov, ktorí mávajú mŕtve potkany v uliciach mesta a na záver filmu niektoré skutočne hrozivé kubenbergské násilie. A napriek tomu, zatiaľ čo režisér vždy používal istý druh klinického odstránenia zo svojich postáv, jeho pohľad na ústredného protagonistu tohto filmu - Eric Packera, hral s minimálnymi vplyvmi a odzbrojujúcim strašidelným blednutím Robert Pattinson v tom, čo mnohí považujú za svoju prvú slušnú úlohu - je v skutočnosti anemický, ba dokonca bez života. Packer utratí filmové runtime plazenie sa cez nejasne apokalyptické mesto New York v limuzíne na ceste k strihu a postava sa pohodlne zmestí do archetypického Cronenbergovho antihrdina. Je morálny, cynický, očarený sexom, smrťou a technológiou. Pattinson sa obdivuhodne zaväzuje k neidentickej identite svojej postavy, hoci hermeticky stuhnutý alternatívny vesmír, v ktorom je „Cosmopolis“; rozvinutie je v konečnom dôsledku vzdialenejšie ako presvedčivé. Nie je to až do chvíle, keď film prenasleduje tretí akt, ktorý obsahuje fascinujúcu scénu nastavenú v Packerovom obľúbenom detskom holičstve a vražedné pokroky nespokojných matíc s modrým golierom menom Benno Levin (Paul Giamatti, grizzled a dosť krik), že “; Cosmopolis ”; naznačuje veľkú, odvážnu satiru, že by mohla byť. DeLillo hard-hards to môže kopať a fanúšikovia Cronenbergovho rúk by to mali ísť len kvôli zvedavosti, ale bohužiaľ, „Cosmopolis ”; je ďaleko od skvelej ranej práce režiséra. [C]

“; Mapy k hviezdam ”; (2014)
Tinseltown sa nikdy nezdal byť omdlelejší ako v Mapách hviezd ” ;, diabolský, väčšinou brilantný a úplne odvážny príbeh hollywoodskych duchov. Cronenbergove filmy pre kariéru sa pripravujú už štyri desaťročia a dotýkajú sa všetkého, od nízkorozpočtových tiel tela po operné obdobia, porazenie generačných úprav a vyrovnanie kriminálnych filmov a jeho podpisová značka chladiacej mimozemskej smrti zostáva jedným z najviac jedinečne dezorientujúce filmové zážitky, ktorým môže byť človek vystavený. Zvyčajne je fascinovaný ľudským telom ako hororová show, ale tentoraz sa viac venuje doslovným možnostiam incestu a metafyzickým aspektom smrti a lásky. “; Mapy ”; otvára sa pre mladú, chlapecky vyzerajúcu ženu (Mia Wasikowska) v autobuse Greyhounda smerujúcej do Hollywoodu v Kalifornii. Má sveter s kapucňou, ktorý číta “; Bad Babysitter ”; má na krku príšerné popáleniny a dlhé, čierne rukavice, zakrývajúce ruky. Kto je ona? Bez toho, aby sa toho príliš vzdala, je zapojená do Ouroborického spleti medzi niektorými skutočne odpornými ľuďmi, ktorí sú v prdeli, všetci, ktorých poznáme príliš dobre. Julianne Moore prepožičiava jej sklon k žuvaniu scenérie s úžasnou, ohavne prežívanou úlohou Havany Segrandovej, úbohej hviezdnej hviezdy, ktorej záchvaty zneužívania tabletiek na predpis a deviantného sexu sú podporované jej nemilosrdnou túžbou stelesniť ducha svojej matky vo filme, ktorý ju preslávil (Havana matka bola spálená v ohni, nie náhodou). V mixe sú aj Benji Weiss (Ethan Bird), hnusný, nenávistný detský herec a hviezda „Bad Babysitter“; franšízová šoférka so slabými žiarovkami so zavádzajúcimi autorskými ambíciami (Robert Pattinson) a svojpomocného gurua menom Stafford (John Cusack), ktorý súkromne dusí zášť a hnev pred tým, ako ho skryje ako dvojitý vrchol New Age. Jedná sa o umelecký film s dušou polnočného filmu, ktorý bol rovnako smiešne a bezohľadne znepokojujúci, keď bol Cronenberg v jeho popredí. [B +]

Aký je váš názor na mnohé fázy Cronenbergovej kariéry? Dajte nám vedieť v komentároch. - Jessica Kiang, Nicholas Laskin, zamestnanci Playlistu.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce