Retrospektíva: Filmy Werner Herzog

Len málo tvorcov malo tak pestrú alebo farebnú kariéru ako Werner Herzog. Muž, ktorého by mal vedieť Francois Truffaut, ktorý kedysi nazval „najdôležitejším filmovým režisérom nažive“, Herzog už vyše 40 rokov vyraďuje klasiky z fiktívneho aj dokumentárneho sveta. Snáď ešte najlepšie známy pre jeho búrlivý vzťah s Klausom Kinským, s ktorým Herzog produkoval mnoho z jeho najlepších filmov, režisérove dielo presahuje tých päť, od menších klasikov po dokumentárne filmy, od klasických nemeckých filmov po hviezdne filmy. riadený remake filmu Abel Ferrera.



Príbehy v zákulisí sú takmer rovnako známe ako jeho filmy. Žiadny iný režisér by sa nevsadil s dokumentárnym režisérom Errollom Morrisom, že keby tento režisér dokončil a premietol svoj projekt „Brány nebies“, že by jedol svoju vlastnú topánku - a Herzog nielen vsadil stávku, ale pokračoval, keď Morris vyhral : akt je zachytený v krátkom dokumentárnom filme, jednoducho nazvanom „Werner Herzog si zje svoju vlastnú topánku.“ Žiadny iný režisér nemohol počas rozhovoru s BBC zastreliť neznámym útočníkom pomocou vzduchovej pušky, iba aby zamietol incident. „Skutočne Herzog-ianovým spôsobom hovorí:„ Nie je to významná strela. “A keď Joaquin Phoenix v roku 2006 prevrátil svoje auto v Los Angeles, kto by bol jediným prirodzeným kandidátom na človeka, ktorý zachránil excentrického herca? Werner Herzog.

Je to však jeho film, ktorý by mal byť vždy v popredí diskusie a s Herzogovým najnovším dokumentom „Jaskyňa zabudnutých snov“, ktorý dnes zasahuje divadlá, sme využili príležitosť pozrieť sa späť na jeho zdĺhavú kariéru. Nový projekt nemusí byť zďaleka jeho najlepšou prácou, ale je tu dôvod, prečo je Herzog teraz viac rešpektovaný ako kedykoľvek v jeho kariére - jeho telo práce je jedným z najviac eklektických a fascinujúcich, aký mohol mať ktorýkoľvek režisér. Vyskúšajte to po skoku.



“; Aj trpaslíci začali malé ”; (1970)
Značka Werner Herzog v roku 1971, čierna a biela väznica v hlavnej úlohe, s hviezdou skupiny nemeckých trpaslíkov, je teraz ohlasovaná ako nemravné, cudzie majstrovské dielo, pričom sa opiera o tvorcov filmu, ako je David Lynch, Crispin Glover a Harmony Korine. Ale po prepustení to rozzúrilo kritikov, ktorí cítili, že režisér zneužíva svoje predmety, a líčil kruté zvieracie činy v boji proti penisu a ukrižovaniu opíc (nie, naozaj) za to, čo sa javilo ako dobrý dôvod. Obrázok, ktorý sa odohral na päte úspešného debutového filmu Známky života (1968), bol zmätený a pobúril tých, ktorí predtým pochválili jeho počiatočné dielo. Ako podivný surrealistický sen, ktorý je súčasťou tónu dokumentárnych filmov, sa „Aj trpaslíci začali malé“ sústrediť na skupinu inštitucionalizovaných malých ľudí, ktorí sa vzbúria, pokúšajú sa zničiť všetko okolo nich, zatiaľ čo riaditeľ ústavu drží jedného zo svojich menších rukojemníkov v nádeji na povstalcov, aby sa upokojili. Možno, že dementné špirálové pokračovanie filmu „Freaks“ Todda Browninga je trvalým a bizarným obrazom stále medzi Herzogovými osobnými favoritmi, povedal, že jeho uznávané amazonské majstrovské dielo „Aguirre: Hnev Boží“ je v porovnaní s „materskou školou“. „Predstavitelia kanibalistických kurčiat, týraných slepých maličkých ľudí a ťavu, ktorý sa zdá byť odsúdený k nerozhodnosti o pokľaknutí alebo státí, nemusia byť„ trpaslíci “šokovaní modernými štandardmi, ale stále sú strašidelným a mocným príbehom nihilizmu, šialenstva a zlosti. [B]



“; víla Morgana ”; (1971)
Neustále citovaný ako sesterský film k oveľa lepšiemu „lekciám temnoty“, môže tento dokument o Saharskej púšti existovať len preto, aby zdôvodnil dôležitosť Herzogovej osobnosti - niečo, čo môžeme považovať za samozrejmé, keď vidíme ako svoju jedinečnú prítomnosť. je zneužívaný v zastaraných internetových memoch ako nejaký druh zlepšeného Chucka Norrisa. „Fata Morgana“ (čo znamená mirage) má všetky vlastnosti typicky magického dokumentu Herzog - nádherné sledovacie zábery vylepšené opernou hudbou (plus občasné) Leonard Cohen pieseň), divné momenty s predmetmi, poetické rozprávanie - chýba mu však jedna kľúčová zložka: energia režiséra vyžarovaná jeho hravým rozprávaním. Namiesto toho nás zaujal hlas francúzsko-nemeckej filmovej kritičky Lotte Eisnerovej, ktorá číta režisérske úvahy, akoby bola v druhom ročníku a bola nútená prečítať si domáce úlohy pred triedou. To spolu s predĺženým časom behu (aj keď 79 minút nie je dlhý vôbec, je známe, že kraľuje v omnoho skôr), spôsobuje, že švih sa trochu prehrabáva. Stále sú zábery krásne a nahliadnutie do blízkej komunity je prenikavo ľudské. V porovnaní s jeho neskorším cestovným to určite nevydrží, ale to neznamená, že by malo byť úplne zdiskreditované. [C +]

“; Aguirre, Boží hnev ”; (1972)
Vo filme Herzog to nikdy nie je o cieli, ale skôr o ceste. A žiadny zostup do šialenstva nebol tak starostlivo zachytený na filme ako mentálne zrútenie, ktoré je temnotou Lope de Aguirre. Ako maniakálny prieskumník hellbent v hľadaní strateného mesta zlata, Klaus Kinski dáva predstavenie poháňané takmer výlučne horúčkovitými snami maniaka, pretože jeho vzpriamený dobyvateľ vedie svoje obvinenia do takmer určitej smrti, pričom nesleduje bohatstvo, ale absolútnu moc muž môže držať v pästi. Bola to prvá z niekoľkých takmer smrteľných kooperácií medzi nezabudnuteľným duom, aj keď by ste nevedeli nič o ich nestabilnom vzťahu, mali by ste pocit, že tento film predstavuje ich finálnu spoluprácu. Zastrelený na nebezpečných miestach skutočného života v peruánskom dažďovom pralese, Aguirre ”; cíti sa menej ako film a skôr zážitok z chôdze po lane cez rozeklané črepy skla, push-and-pull medzi Herzogovým rázovitým vstrebávaním do prvkov (sprevádzané strašidelným skóre Popol Vuh) a Kinského a rsquo; Je desivý časovač predstavenia, ktorý vytvára veľkosť blesku v fľaši, ktorú nemohol dosiahnuť žiadny iný tím tvorcov-hercov. [A +]

“; Enigma Kaspar Hauser ”; (1974)
Je to príbeh, ktorý sa hovorí dosť často - príbeh divého dieťaťa nájdeného na púšti, ktoré bolo čoskoro zdomácnené -, ale nechajte Wernerovi Herzogovi pridať úplne nový roztoč. Herzogov prístup, ktorý nikdy neposudzuje, nikdy neosvetľuje svojich hercov a postavy rovnakým vzdialeným a zvláštnym spôsobom. Kaspar Hauser, pripútaný k podlahe vo vnútri bunky, je čoskoro priťahovaný vonku, kde kamera študuje tak tohto nepodareného spoločenského nováčika, ako aj cirkusu (doslovného aj obrazového) rovnakým zvedavým a nepríjemným spôsobom. Ako sa Hauser vyvíja, stáva sa najmenším zvláštnym prvkom svojho vlastného životného štýlu, keďže Herzogovo zameranie spôsobuje, že Hauserove súženia sa zdajú byť všedné, a činnosť civilizovaného civilizácie; na tanec ešte viac odcudzený. “; Enigma ”; Zdá sa, že Herzogova fascinácia tým, ako sú niektoré normy akceptované, ak nie je vysvetlená, a ako sa niektoré hodnoty, ktoré si navzájom vnášame, javia ako normálne. sú svojvoľné a nezmyselné, pričom Kaspar je v centre toho, čo nakoniec končí pokusom autora o racionalizáciu iracionálneho sveta, ktorý ho obklopuje. [A-]

“; Heart of Glass ”; (1976)
V súčasnosti možno mnohé bizarné metódy a príbehy režiséra týkajúce sa jeho filmov poznajú všeobecnejšie ako samotný film. Tak je to napríklad v prípade srdca zo skla, ktoré sa odohráva v Bavorsku 18. storočia, keď sa ako jediný sklápač skla, ktorý drží tajomstvo a produkuje ich životnú krv „rubínové sklo“, hodí do nepokojov. Veľkým príbehom je, že Herzog s cieľom dostať tranze podobné predstavenia spoločnosti, ktorá upadá do šialenstva, natáčal celý film s väčšou pravdepodobnosťou pod hypnózou. Nenechajte sa unášať kúskami procesu, ale zamerajme sa na konečný produkt: hoci nemá najrýchlejšiu stimuláciu, celý film má podivnú tenzitu a fascináciu fotoaparátu procesom skla fúkanie absorbuje. K dispozícii je tiež šialene temná, náladová kinematografia - niekedy je to ako strašidelná mimozemská planéta, vďaka ktorej sa pri porovnaní Herzogovej „Nosferatu the Vampyre“ javí svetlo. Nie je to dokonalý film a rozhodne je okolo okrajov drsný, ale rovnako ako väčšina jeho diel je to jedinečný zážitok, ktorý nikde inde ani nikto iný nenájde. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Zatiaľ čo prvotné dielo Wernera Herzoga sa vyznačuje bizarnou vytrvalosťou („Dokonca aj trpaslíci začínajú malé“, „Kaspar Hauser“) alebo šialenými predstaveniami (roky Klausa Kinského), nemecký režisér „Stroszek“ je relatívne tichý , nuancia a dosť účinná dráma o trojici Nemcov, ktorí sa snažia dostať sa do Ameriky a rýchlo sa naučiť krajine príležitostí, nie je iba vydláždená zlatom. Herzogova milovaná Bruno S. (idiotská živá hviezda „Kaspar Hauser“), hviezdy ako Bruno, bývalá mentálna pacientka, ktorá sa dostane do kontaktu s prostitútkou a je zneužívaná svojimi chrenovými pasákmi. Bruno, Eva (Eva Mattes) a starý muž sa tiež rozhodnú vydať sa do Ameriky, aby utiekli zo svojich trápení. Bruno, Eva (Eva Mattes) a starý muž sa tiež rozhodli, že sa vydajú do Ameriky, aby unikli ich strastim, ale čoskoro príde zhabanie, bankrot a realita života. Komentár k ilúzii amerického sna „Stroszek“ je stále empaticky vyrobenou kronikou nádejí a snov a na konci je to komická absurdita všetkého. [B +]

„Nosferatu The Vampyre“ (1979)
K remakom je vždy pripojená stigma ešte predtým, ako vyjdú z dverí, s fanúšikmi, ktorí pevne držia určité filmy pevne na svojom lone, akoby to boli chúlostiví a vzácni potomkovia. Keby existovala len jedna produkcia, ktorá by tieto pocity nielenže nebola úplne zbavená, ale namiesto toho sa nadchla vzrušením, potom by to bol kĺb Werner Herzog / Klaus Kinski. Berúc narážky od MurnauKlasika, filmár, vytvára vlastné dielo tým, že zanedbáva zdrojový materiál „Dracula“ a prasknutím otvorí tichý film, aby zistil, čo to spôsobilo. Táto novšia verzia obsahuje rovnaký predpoklad, nasledujúci realitný agent Jonathan Harker (Bruno Ganz) pri návšteve grófa Draculu (Kinského) s cieľom urovnať predaj nehnuteľnosti. Po niekoľkých rušivých nočných morách (zdieľaných aj s jeho manželkou Lucy, ktorú hral Isabelle Adjani, späť domov), Harker zistí, že je upír a využije túto zem na potláčanie teroru v okolí. Bohužiaľ, Dracula vzlietne v noci, aby si nárokoval svoje novo zakúpené pozemky, nechal Harkera zamknutého v zámku a všetkých ostatných úplne zraniteľných. Herzogova mocná znalosť materiálu ho povýši nad vaše štandardné upírske cestovné a umožňuje nádherným miestam Československa a Holandska zožrať každý rám. Príbeh je rozprávaný ticho aj vzdialene podprúdom hrôzostrašného strachu, ktorý sa okamžite vytrhne, keď sa Kinskiho sebadôvera Dracula vkradne na obrazovku. Vysoko úspešné spojenie medzi žánrovým obrázkom a epickým filmom „Nosferatu the Vampyre“ je takou fascinujúcou a uspokojujúcou skúsenosťou, že robí režiséra novšími, satirickejšími šmrncmi, ktoré sú sklamaním. [A]

“Woyzeck” (1979)
Prekvapivo verná adaptácia hry Georga Büchnera (alebo taká verná, ako si môžete predstaviť pre hru, ktorá prežije iba v zlomkoch, ktoré je možné vykonať vo väčšom alebo menšom poradí), fotografovanie na „Woyzeck“ sa začalo iba päť dní po natáčaní 'Nosferatu The Vampyre' a vyčerpanie určite ukazujú na jeho hviezdu Klaus Kinski (swap na poslednú chvíľu za Bruno S od Kaspera Hausera) - herec sa mohol špecializovať na šialenstvo, ale nikdy nevyzerá tak blízko okraja ako to tu robí. Ale nejako sa Herzog nezdá byť kráv - film bol natočený za pouhých 18 dní a upravený za 4, a toto tempo sa odráža v hotovom filme, ktorý je jedným z najrýchlejších a najprísnejších režiséra. Bohužiaľ to nie je jedno z najlepších. Vystúpenia sú určite pozoruhodné - Eva Mattes si zaslúžene vyhrala najlepšiu podpornú herečku v Cannes za svoje vystúpenia ako Woyzeckovej milenky - film je však otrokom svojej podoby, nikdy úplne neunikol určitej stagistickej kvalite a zároveň sa nedokázal skutočne dostať do srdca hrať. Ako vždy u režiséra, nikdy to nie je nezaujímavé, a hoci to môže byť menšie dielo, musí ho veľa odporučiť - najmä nezabudnuteľný koniec. [B]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Z nákazy choroby, prepracované znenie (Jason Robards a Mick Jagger boli pôvodne zvodmi), znova natáča, rozpočtové nedostatky: „Fitzcarraldo“ musel byť jedným z zložitejších filmových výhonkov v zázname, najmä vzhľadom na to, že šošovku nasmeroval do nepredvídateľnej peruánskej džungle a v hlavnej úlohe zohral ešte viac nepredvídateľného Klausa Kinského ako Briana Sweeneya. Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Príbeh, ktorý stojí za tým, je jedným z mužov, ktorý je napriek tomu, že je bez peňazí, posadnutý výstavbou operného domu v amazonskej džungli a je príbehom, ktorý sa zdá byť šitý na mieru jeho vlastným záujmom. Skutočnosť, že išlo o presunutie 300-tonovej lode s tonážou na vrchol hory a bez pomoci špeciálnych efektov, bola iba bonusom a stále je jednou z najznámejších úloh vo filmovej histórii - a ďalším prípadom Herzogovej vzdorujúcej prírody, a zdravý rozum pri sledovaní vlastnej vízie. Paralely medzi protagonistom a Herzogom sa nedajú ignorovať, pretože obaja zdieľajú neochvejnú oddanosť zdanlivo nemožným prenasledovaniu. Kinski vystupuje v jednom zo svojich najkrajších predstavení ako nadšený a úprimný Fitzcarraldo, ktorý dodáva svojmu obsedantnému podniku proti týmto kurzom šikanovanie. „Fitzcarraldo,“ ukazuje sa, je Herzogovým štýlom mash note k posadnutej láske a získal ho za najlepší režisér na filmovom festivale v Cannes. [A]

netflix press site

'Zelená kobra' (1987)
Posledná spolupráca medzi Herzogom a Kinským a filmom, ktorý konečne rozpustil ich vždy búrlivý vzťah, je tiež najmenej oceňovaná a najmenej známa - v USA to bolo až do roku 2007, a to pozoruhodne. Ale je to niečo skrytého klenotu medzi ich spoluhráčmi. Podľa románu Bruceho Chatwina „Viceroy of Ouidah“ je to doprovodný diel pre „Aguirre“ a „Fitzcarraldo“, ktorý vrhá Kinského na brazílskeho farmára, ktorý sa stal súčasťou obchodu s otrokmi v Afrike. Hviezda je ako vždy mimoriadna, aj keď je tu zvlášť rozbitý, keď občas súhlasí s tým, aby sa stal zvierajúcou prírodnou silou prírody, a niekedy ho Herzog porovnáva s gonzovými stávkami - nával obrazov, niekde medzi západným špagetom a „ Apokalypsa teraz, “je brutálna, ale krásna. Film sa blíži k okraju, že sa s ním často riskuje, že sa prevrhne, takže nikdy nie je taký uspokojivý ako jeho predchádzajúce náprotivky - dej sa nikdy neskrýva, a hoci je to pravdepodobne najpolitickejší film Herzegovho filmu, cíti dotykový pat, keď je dotýka obchodu s otrokmi. Je tu však aj väčšia brilantnosť ako v 90% filmov a určite si zaslúži prehodnotenie. [B +]

“; Poučenie z temnoty ”; (1992)
Krátky 40 minút dlhý dokument Werner Herzog, ktorý horí na ropných poliach v Iraku, je ako duchovné pokračovanie dokumentu Docata Fata Morgana z roku 1974, ale zatiaľ čo tento dokument má tendenciu ťahať, táto do značnej miery tichá tónová báseň preberá hypnotiku a meditatívna kvalita s výstrelom po výstrele horiacich ropných polí, ktoré zúri na nebesiach a strieľajú smerom k nebesiam, ako je čierny čierny sadón, ktorý vznikol z pohŕdania ľudstva a ignoroval jeden druhého. Eko-obhajcovia musia na tento dokument poukázať iba na ilustráciu nebezpečenstva vojny a globálnych katastrof. Jedným z úžasných extatických okamihov pravdy je vzácny hlas od Herzoga, ktorý predstavuje, pretože sú „spotrebované šialenstvom“, hasiči vystriedajú jeden z ropných šácht, ktoré vydali. Niekedy musíte bojovať s ohňom, ale neskúšajte to povedať Herr Herzogovi. [B]

“; Little Dieter potrebuje lietať ”; (1997)
Predtým, ako bol Christian Bale a „Rescue Dawn“, existoval dokument „Little Dieter Needs Fly Fly“, dokumentárny film o Dieterovi Denglerovi, napríklad Herzogovi, nemeckom vysťahovalcovi, ktorý sa presťahoval do USA v decimovanej 2. svetovej vojne Deutchland, aby splnil svoje sny o byť pilotom. Pripojil sa k letectvu a nakoniec mu bolo umožnené lietať v čase, keď sa Vietnam valil okolo, Dengler bol zostrelený na svojej prvej misii nad Laosom, prežil a bol mučený a zadržiavaný ako rukojemník v zajateckom tábore predtým, ako sa zázračne utiekol. Jeho trýznivé a zdanlivo nemožné rozprávanie o prežití je jeden a milión, a niet divu, že Herzog - ktorý očividne videl Denglera ako spriazneného ducha - zmenil svoju skúsenosť na drámu celovečernej dĺžky o desať rokov neskôr ako poctu svojmu priateľovi, ktorý zomrel v 2001, vo veku 62 rokov. Útulný príbeh o potrestaní a prežití, z ktorých niektorí Herzog znovu prežíva Denglera tým, že ho vezme späť do Laosu a Thajska, aby rozprával o svojom utrpení, je „Malý Dieter“ tiež pohlcujúcim a nádejným dokumentom o vôli. žiť a sila vydržať napriek neprekonateľným šanci. [B +]

“Moja najlepšia fienda” (1999)
Dve desaťročia po jeho smrti prevládajú v diskusii o Herzogovej kariére stále vzťahy medzi Wernerom Herzogom a Klausom Kinským, ktorý hral v piatich režisérovom filme. Profesionálne priniesli to najlepšie medzi sebou, ale ich vzťah možno najslávnejšie opísať ako „ohnivý“ - Kinski vo svojej autobiografii nazval režiséra „úbohý, nenávistný, zlovoľný, hanebný, hladný, nepríjemný, sadistický, zradný, zbabelý, plazivý. “Herzog pri svojej pocte svojmu šialenstvu prirodzene tvrdí, že literárny opis bol čiastočne jeho myšlienkou, pričom zároveň pripúšťa, že vážne zabil herca viac ako raz. „My Best Fiend“ je zvláštnosť - na miestach, napríklad medzi Herzogovými najuznávanejšími, pohybujúcimi sa prácami, keď vzdáva hold človeku, ktorému jednoznačne chýba, a to aj napriek tomu, že v zázračnom stupni ukazuje zábery Kinského chvástania a šialenstva. Ale je to tiež čudne samoobslužné - prípad histórie, ktorý napísal víťaz alebo aspoň posledný muž, ktorý zostal nažive, je výrazne jednostranný a vy cítite, že Kinski by o projekte skôr zvädol. A potom sa možno pokúste zapáliť. Zároveň ste v úcte nad hereckým talentom a jeho šialenstvom, ktoré bolo bezpochyby cieľom Herzogovho projektu. [B]

“; Wings of Hope ”; (2000)
Trochu videný televízny dokument z roku 2000 & Wdd Hope, ”; zaslúži si toľko pozornosti ako ktorýkoľvek iný dokument Werner Herzog a potom niektoré, aj keď tematicky veľmi podobné roku 1997, keď má lietať Little Dieter Needs. ”; Zdá sa, že je neustále priťahovaný k povolaniu amazonskej džungle, „Hope ’; ešte raz zistí, že Herzog v hĺbkach juhoamerického dažďového pralesa dokumentuje a znovu rozpráva úžasný a trýznivý príbeh o prežití. Tentoraz to rozpráva príbeh nemeckej ženy Juliane Köpcke, jedinej preživšej peruánskeho letu LANSA Flight 508, ktorý havaroval v amazóne v roku 1971. Rovnako ako „Dieter“, Herzog vezme Köpcke späť do džunglí a na samé miesto, kde lietadlo havarovalo - nájdu dokonca aj zvyšky lietadla - a prežíva, prinajmenšom vo svojej mysli, svoje bolestivé utrpenie. Köpcke cestoval 10 dní pešo bez jedla alebo vody a žili v ňom škvrny červov, ktoré nakoniec prežili, a nakoniec narazila na rieku, ktorá ju priviedla k trom mužom, ktorí ju zachránili. Je pravda, že je to veľmi podobné tónu ako „Dieter“, ale keby ste predtým nevideli prvý film, možno by ste boli rovnako nadšení a v úcte až do konca. Zdá sa, že Herzog tu a tam obracia pravdy jemne zvukom pre transcendentné diela hudby, ale momenty sú také prekliate hlboké a krásne, že je ťažké argumentovať jeho technikami s takými slávnymi výsledkami. [B +]

“; Invincible ”; (2001)
Pravda nezáleží na Wernerovi Herzogovi, ktorý múdro sleduje vrodené pravdy nášho ľudstva cez celuloid, aj keď sa zaoberá pomerne konkrétnymi príbehmi. Príkladom toho je opätovný vynález židovského Samsona Zishe Breitbarta, nie ako významnej kultúrnej ikony 20. rokov 20. storočia, ale ako významného hráča v rastúcom napätí medzi židovskou a nacistickou stranou, ktorý naráža na časovú os Breitbart ’. smrť bližšie k holokaustu. Napriek pomerne povrchnej zmene to, čo sa deje, osvetľuje tak Herzogov názor, že Breitbart, vysoký poľský silák, bol kráčajúcim umením a myšlienka, že nacisti zabíjali tisíce, ale tiež ničili myšlienky. “; Invincible ”; predstavuje niekoľko degresií, keď sa mimoriadne chúlostivý Herzog znudí svojím predmetom, vrátane neustálej obchádzky do života majiteľa židovského kabaretu Hanussena (podceňovaného Tim Rotha) a krátkeho zamerania na miestny morský život, ktorý zachytáva fantaziu Breitbartovej farby. Nie sme ničím, ak nie vodnými tvormi, zdá sa, že Herzog tvrdí, že nedokážeme ovládať náš osud. [A-]

„Biely diamant“ (2004)
Najnebezpečnejšie filmy Wernera Herzoga - napríklad muž konfrontovaný s nebezpečným medveďom, alebo Nic Cage, ktoré dusia staré ženy nebezpečným - majú tendenciu zhromažďovať najväčšie davy ľudí, ale v skutočnosti sú to Herzogove introspektívnejšie otázky o komplikovanom vzťahu človeka s prírodou, ktorý v našom vedomí pretrváva najdlhšie. Jeho roztomilý a jemný podivný arktický cestopis „Stretnutia na konci sveta“ je dobrým príkladom a „Biely diamant“, omamne nádherná cesta Guyanou cez dažďový prales prostredníctvom Jungle Airship, by mohla byť najlepšia z jeho dokumenty v 50. rokoch. Spáruje svoj profil ochrany prírody pripravený na národnú geografickú oblasť so študijnou štúdiom osobnosti; v tomto prípade je Herzogovým šialencom, ktorý bojuje proti šance, dr. Graham Dorrington, letecký inžinier, ktorý sa púšťa na výlet do Guyanských vodopádov Kaieteur Falls, aby študoval baldachýn dažďového pralesa. V snahe Dorringtona (skromný v porovnaní s inými Herzogovými protagmi) autorka filmu pripomína svoju klasickú tému boja človeka o dosiahnutie symbiózy s prírodou. V Herzogovom diele je však niečo nepríjemné (čo dokazuje aj pretrvávajúca spomienka na zomrelého priateľa). Aj jeho kinematografia je obdarená trblietavou krásou vhodnou pre tento často prehliadaný klenot v kánone jedného z našich najuniverzálnejších filmových tvorcov. [A]

„Grizzly Man“ (2005)
Werner Herzog je zvrátený, vtipný, hlboko dojímavý dokumentárny film o Timothy Treadwellovi, granátovom filme milujúcom prírodnom šialencovi, ktorý sa chce stať súčasťou rodiny medveďov grizzly. Aj keď by to mohlo byť nastavenie pre niektoré bizarné, ale srdcervúce, príroda doc, 'Grizzly Man' je naozaj rozbité tragédie. S liberálnym rozprávaním Wernera Herzoga sa film stáva menej o človeku konzumovanom láskou k prírode (a medveďom), ale skôr o psychologickom profile človeka, ktorý sa tak zle cíti, že by sa zabil (a niekoho, koho miloval) zmäteným zmyslom pre cieľ. , V tejto súvislosti sa krátka scéna s Davidom Lettermanom rozpráva s Treadwellom a žartuje, že jedného dňa bude jesť medveďom, sa stane strašidelným proroctvom. [A-]

“; Rescue Dawn ”; (2007)
Vychytený Christian Bale sa obrátil na Brada Andersona The Machinist ”; signalizoval zlom pre skúseného herca, ale tiež nastolil otázky týkajúce sa brutality jeho konania. Herzog musel identifikovať príbuznosť už od začiatku, keď obsadil Balea ako Dietera Denglera v rozprávaní o téme, ktorú predtým prebral so skutočným pánom Denglerom v roku 1997. „Malý Dieter potrebuje lietať“. Výsledný film je príležitostným sloganom, ale pri znázorňovaní zachytenia Denglera po zostrelení a vzťahoch s vojnovým zajatcom Herzog nájde sladké miesto a znova skúma, ako muži fungujú v extrémnych podmienkach. Bale zasiahne všetky svoje značky, ale rezonuje Steve Zahn (v menšej miere Jeremy Davies), ktorý dodáva z jeho častých doofusových postranných rán celú tvár, aby odhalil emocionálne prebojovanú Duane W. Martinovú, ale láskavý, muž, ktorý sa popri Bale snaží o slobodu. [B]

“; Stretnutia na konci sveta ”; (2007)
Herzog všetko vyčistí dosť skoro v sekcii „Stretnutia na konci sveta“ - toto nie je „marec tučniakov“. Namiesto toho sa Herzog pýta na jeho film “; Kto boli ľudia, s ktorými som sa nakoniec stretol v Antarktíde svetove, zo sveta? Aké boli ich sny? ”; Dokument je tiež zdanlivo obťažovaný Herzogovým večným hľadaním „extatickej pravdy“ v dokumentárnej podobe. Natáčal sa s malou posádkou pozostávajúcou iba z Herzoga a kameramana Petra Zeitlingera, film „Encounters“ sa natáčal takmer úplne za behu za posledných sedem týždňov. Štýl filmovej tvorby vytvára skôr štýl observačný denník, než čokoľvek, čo je typickejšie rozprávané - aj keď Herzogovo rozprávanie o mŕtvej móde ho pomáha zviazať. Aj keď niektoré z najkrajších a poetických momentov sa nachádzajú v dlhých podvodných snímkach - niektoré z najzaujímavejších okamihov sa objavujú pri záchvatoch nadzemných obyvateľov provizórnej stanice McMurdo. Znázornenie vedcov - každý z nich tvrdo pracuje vo svojom odbore, húpanie medzi objavovaním nových druhov a nechaním jazykov umrieť, všetko v mene pokroku na najvzdialenejšom cípe sveta - má trochu zlovestný podtón, že naše prieskumy môžu urýchliť koniec sveta, nie naopak. [C +]

„Bad Lieutenant: Port of New Orleans“ (2009)
Nie sme si istí, prečo sa tento film stal slávnym príbehom pre bokov (iný ako ich predvídateľná predilekcia pre ironické predstavenia), ale keby išiel priamo na video a nebol nasmerovaný Wernerom Herzogom, ktokoľvek by sa dokonca dostal do riti ? Áno, existuje niekoľko zreteľne Herzog-ianových kamerových trikov, niektoré out-and-out WTF momenty, ktoré sú zábavné, a Nicolas Cage nebol taký zaujímavý už roky (aj keď keď ste strávili desať rokov tvorbou nekonečného množstva kecy) vynikne čokoľvek s gramom integrity). Samotný film je však nezaujímavým policajným postupom, ktorý sa cíti ako narýchlo vydedený koncert o výplatnej páske a je tak drasticky nerovnomerný, dve hodiny na to, aby ste sa pozerali, vyzerá ako celé popoludnie. Val Kilmer Nedávno odhalil, že jeho úloha bola do značnej miery vytvorená len preto, aby mohol hrať vo filme a stretávať sa s Herzogom a Cageom a dobre sme to mohli ľahko vidieť. A keď najväčší hovoriaci bod, ktorý Herzog mohol pri rozhovoroch pre film nazbierať, bol, že bol dodaný načas a pod rozpočtom a bol natočený s minimálnym počtom záberov, veľa vám povie všetko, čo potrebujete vedieť o doteraz najbližšom flirtovaní Herzogu s hlavným prúdom (po „Rescue Dawn“). [C-]

“; Môj syn, môj syn, čo ste urobili ”; (2009)
Zmiešajte Davida Lyncha a Wernera Herzoga a vy ste povinní dostať niečo, čo nahliada priamo do tmy. Výsledkom je seriokomický hororový obraz o klamlivcovi, ktorý vystupuje v seminárnej hre Oresteia ”; tým, že zavraždil svoju matku starožitnou šabľou, dotkne sa niektorých veľmi nečakaných poznámok. Zdá sa, že Herzog sa nezaujíma o pôvabnosť a transparentnosť zla v jadre záležitostí, namiesto toho sa zameriava na to, ako akcie Marka Yavorského vytvorili svoju malú subkomunitu, kde policajti interagujú s mnohými ľuďmi, ktorí ovplyvnili Yavorského skoršie, nerozbité. dni. Aj keď už nikdy nemôže existovať ďalší Kinski, Michael Shannon obdivuhodne vystupuje v predstavení vedenom intelektuálnou zvedavosťou démona, jeho ploché rysy tváre kontrastujú s možno najvýraznejším obočím v Hollywoode, herec postavy premieňa na prírodnú silu pred nami , Aj keď môže byť príležitostný a smrtiaci, je to Shannon vo svojom najviac uvoľnenom stave, ktorý sa zdá byť najviac hrôzostrašný, akoby bol stočený a najlepšie pripravený na štrajk. Ako uderí, je Herzogovo zdvorilé, radostne dementné tajomstvo. [B]

A nezabudnime: Čo sme vynechali (čisto z dôvodov času, priestoru a nedostupnosti)? Je tu jeho debut Známky života z roku 1968, príbeh z 2. svetovej vojny, ktorý vzbudil záujem o ľudské šialenstvo, ktoré by Herzog sledoval skoro celú svoju kariéru. Je tu pozoruhodne humánny film „Krajina ticha a tmy“, ktorý sleduje skupinu hluchoslepých ľudí a o trinásť rokov neskôr nasleduje jeho ďalšia literatúra faktu „Temná žiara hôr“, ktorá sleduje ambiciózne horolezectvo. expedícia, ktorá ukazuje, že Herzogove štúdie posadnutosti a šialenstva sa nebudú obmedzovať iba na jeho fiktívnu prácu.

V tom istom roku priniesol film „Where The Green Ants Dream“ ďalší vágne antropologický príbeh, v ktorom hral hviezdu „Mad Max“ Bruce Spenceová, ktorá sa sendvičom medzi tematicky podobnou tematikou, ale nadradená „Fitzcarraldo“ a „Cobra Verde“, prepadla do temnoty. Film „Echoes from a Somber Empire“ z 90. rokov 20. storočia zaujíma dokumentárne postkoloniálne tematické zameranie. Herzog si vzal vzácne zadné sedadlo novinárovi Michaelovi Goldsmithovi na jeho mučenie v Stredoafrickej republike, zatiaľ čo sa vrátil na horolezectvo. budúci rok pre fiktívny film „Krič z kameňa“, hoci Herzog väčšinou hotový produkt zamietol.

Bells from the Deep z roku 1993 je dosť fascinujúcim pohľadom na ruský mystizmus a legendu o stratenom meste Kitezh, zatiaľ čo o desať rokov neskôr otočil ruku k budhizmu v „Wheel of Time“. A konečne, sci-fi zvláštnosť 2005 The Wild Blue Yonder z roku 2005 je jedným z menej dobre prijímaných obrazov Herzogu z nedávnej doby, ale prinajmenšom má úchvatné predstavenie od Brada Dourifa, ktorý sa za posledných dvadsať rokov stal pre režiséra niečoho pravidelného rokov. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce