PRESKÚMANIE | Staroveké násilie: „Valhalla Rising“ od Nicolase Windinga

Úvodný text na začiatku „Valhalla Rising“ určuje scénu a popisuje ju. „Na začiatku existoval iba človek a príroda,“ hovorí sa nám av tomto období - 1 000 nl, presnejšie - ľudia, ktorí nosia krížiky, pohnali pohanov na „okraje zeme“. Krvom nasiaknutá kronika filmu nemého škandinávskeho tuláka (Mads Mikkelsen) a vibrujúcich náboženských fanatikov sa film opakovane drží na svojom svižnom obryse. V skutočnosti by „strapce“ mohli slúžiť ako alternatívny názov tohto náhradného, ​​nervózneho obdobia, pretože uvoľňuje sériu pochmúrne expresívnych kompozícií, ktoré sa často javia ako utečenci z Goyových obrazov.



Dánska režisérka Nicolas Winding Refn spevnila záľubu v psychologickom chaose svojou komplikovanou trilógiou príbehov gangsterov „Pusher“ a roztrhnutým kriminálnym portrétom „Bronson“. S „Valhalla Rising“ obchoduje s precíznosťou prepracovaného sprisahania a charakteru za prepracovanú filmová tónová báseň. Jeho ústredná postava, neustále utláčaná introvertná osoba náchylná k divokým prepuknutiam násilnej sebaobrany, má fantómovú kvalitu, ktorá ho stavia ako produkt morálneho prostredia. Krajiny pusté, zahmlené a spečené bahnom sa topia spolu do bodu, keď sa diví viac ako jedna postava, ak by sa mohli túlať do pekla.

celokovová disney

Napriek historickému pozadiu nič v „Valhalla Rising“ nerozptyľuje predstavu, že sa môže skutočne uskutočniť v pekle na zemi. Keď sa prvýkrát stretneme s tichým protivládnym hrdinom, ktorý bol prípadne nazvaný „One-Eye“ kvôli grotesknej jazve, ktorá zaplňovala jednu z jeho zásuviek, je otrokom brutálnych Škótov, ktorých cieľom je prinútiť svojich zajatcov, aby sa zapojili do smrteľných bojov. V priebehu niekoľkých minút sa naplno prejaví nezvratná sila One-Eye, pretože rýchle činy odcudzenia a zbavenia hlavy privedú človeka späť na kontrolu nad svojím vlastným osudom.



Jedným okom sa vydáva do skupiny kresťanských vikingov, ktorých cieľom je napadnúť Jeruzalem, cez zamlženú krajinu nikoho s mladým otrokom (Maarten Stevenson) ako jeho samozvaným vedľajším veliteľom a vokálnym veľvyslancom. Nanešťastie sa zdá, že o navigácii toho veľa nevedia a cesta do nikoho pokračuje. Najnovší spoločníci spoločnosti One-Eye sa stávajú jeho najnovšími nepriateľmi a poskytujú tak ďalšiu príležitosť na predstavenie jeho vražedných talentov. Telá padajú, One-Eye znovu potvrdzuje svoju autoritu a cesta do nikoho pokračuje. Donekonečna.



Zrušenie opakovaného prístupu Refna ako únavného by vynechalo poetické vlnenie jeho elegantne minimalistického cvičenia. Aj napriek nekontrolovateľnému krvácaniu „Valhalla Rising“ vyvoláva vo svojom rýchlo sa rozvíjajúcom diela omnoho tlmenejšie prostredie ako čokoľvek iné. Funguje v takmer divadelnom režime po väčšinu času chodu, s neúrodnými vonkajšími súpravami a iba s najtmavšími obrysmi deja. Refnina filmová zdatnosť rutinne dominuje zážitku: tmavé snímky tečú spolu, pustá zvuková stopa podčiarkujúca strach, vzájomne prepletená s dialógom, ktorý zriedka stúpa nad šepot. Fotoaparát pretrvá na Mikkelsenovej tvári a jeho predstavenie je v popredí, aj keď väčšinu filmu trávi ako socha.

Strohosť „Valhally“ je sotva neznámym prostredím. Keď sa One-Eye a jeho dospievajúci spoločník preplávajú prázdnym svetom, na myseľ prídu ozveny „Cesty“ Cormaka McCarthyho a ďalšie post-apokalyptické cesty. One-Eye, na sebe jazvu, ktorá je omnoho desivejšia ako popálenie tváre, ktoré Josh Brolin nazval „Jonah Hex“, navrhuje primitívnu verziu muža Clint Eastwood's Man with No Name. Neskôr, keď Vikingovia vydržia bezcieľny výlet hmlistými vodami a postupne strácajú myseľ, nie je možné myslieť na podobne nešťastné hľadanie v „Aguirre: Hnev Boží“.

anne s prívesom e sezóny 2

Ale zatiaľ čo Refnova metóda je ponorená v pastiche, aspoň ju používa pre svoje vlastné vysoké koncepčné zámery. Tony Stone je D.I.Y. epos „Severed Ways: The Norse Discovery of America“ odviedol lepšiu prácu tým, že postavy Vikingov zmenil na postavy sympatie, ale Refn ich používa ako účinné symboly náboženskej horúčky, ktorá dosahuje svoj bod zlomu. One-Eye, ktorý nič nevie a nerobí málo, rutinne vyvoláva paranoju od svojich váhavých sprievodcov, čo umožňuje ich mánii fungovať ako zbraň sebazničenia.

Vzhľadom na extrémnu povahu násilia a náladu sa Refn javí ako mimoriadne šikovný pri vyhýbaní sa trávniku vo formáte B, kde ho kontext prakticky pozýva. (Blížiaci sa stredoveký rímsky triler „Centurion“ aplikuje hlúpe grindhouseové pocity, ktoré Refn nimbly odmietne.) Zápletka sa plazí, niekedy sa úplne zastaví, keď sa preberie čistá atmosféra. Refn sprostredkuje hmatateľný zmysel pre mimozemské prostredie, akoby divák zažil okno v drsnejších časoch, hoci nikdy nenájde príbeh plný tela, ktorý by stabilizoval náladu.

Štíhle dobrodružstvo One-Eye sa rozvíja v kapitolách, z ktorých všetky majú rovnakú úroveň obmedzenia - niekedy ich príliš veľa. Medzi tónom prvej časti s názvom „Hnev“ a druhou s názvom „Božie muži“ je malý rozdiel, s výnimkou špecifického ideologického presvedčenia ľudí, s ktorými sa stretáva (ale aj tých, ktorí sa navzájom rozmazávajú). Redundancia je najväčšou hrozbou pre kúzlo, ktoré Refn začína budovať od prvého rámu, ale temnota má svoj účel. Posledný symbolický výstrel naznačuje, že One-Eye predstavuje prvotnú povahu ľudstva ako sily, ktorá je viac nevyliečiteľná ako samotný človek. Je to posledný chladný klinec v rakve dlhej dĺžky.

jathan frakes orville


Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce