11 najlepších a 10 najhorších výkonov Roberta De Nira

Na počesť Kennyho knihy (a De Niro je De Niro) sme preto zostavili zoznam 11 najlepších a 10 najhorších vystúpení spoločnosti De Niro. Všimnite si, že jeho najlepšie výkony sa väčšinou odohrávali na začiatku jeho kariéry („keď jeho dar vyzeral najjasnejšie“, upozorňuje Kenny), zatiaľ čo jeho najhoršie obraty sú novšie. Súhlasíte? Nesúhlasí akcie? Dajte nám vedieť v sekcii komentárov.



Najlepší

Pat Solatano, Sr. „Príručka strieborných obkladov“

Podľa Kennyho všetky postavy, ktoré De Niro hral v Scorseseho filme, „vyšli z brány ako hlboko poškodení, problematickí ľudia“, av tomto ohľade je Pat Solantano ako oneskorená koncovka zlatých rokov De Niro. Zdanlivo postihnutý bipolárnou poruchou sa chúlostivý curmudgeon De Niro cíti ako prirodzený návrat k línii prchavého alfa-mužského charakteru De Niro. Po desiatich rokoch zlých komédií tretieho stupňa (ku ktorým sa herec odvtedy bohužiaľ vrátil) sa De Niro podarilo znova zachytiť túto ohnivú vášeň, vďaka ktorej sa na prvom mieste stal veľkým hercom. Bez toho, aby sa ponoril do karikatúry, dostane sa do divoko kolísajúcej mánie osoby, ktorá zápasí s manickou depresiou; ale pôsobivejšie sa dostáva k vnútornej hanbe názorov Baby Boomerov týkajúcich sa duševného zdravia. Spôsob, akým nadáva svojmu bipolárnemu synovi (Bradley Cooper), túži po rovnakých dieloch k sebe samému a nenávideniuhodnej láske. Pozorne sledujte a všimnite si, ako De Niro neustále tlačí Coopera, zatiaľ čo sa vzdaluje od svojho syna, nazýva ho porazeným a ako smutne vzdal svoj hnev, keď ho Jennifer Lawrence zhorí. 'Musím povedať, že som ohromený.' Musím to prehodnotiť celú túto vec. “

David „Nudle“ Aaronson, „Raz v Amerike“

Labutia pieseň Sergia Leone, slávnej homérskej gangsterskej ságy, ktorá sa otvára viac ako 4 hodiny na dĺžku a pokrýva tri desaťročia, bola producentmi skvele zabitá a v roku 1984 prepustená ako bastardizovaný dvojhodinový neporiadok. Zlomil Leone srdce a krátko nato zomrel. , V posledných rokoch bol film uznávaný ako majstrovské dielo a Martin Scorsese bol neoddeliteľnou súčasťou postupného pridávania scén so šošovkami (hľadajte nové obnovovacie premietanie na tohtoročnom filmovom festivale v New Yorku). Brilantnosť smutného, ​​temného obratu De Nira, keď sa hlavná postava objaví na svojom správnom umiestnení vo filme, sa prejaví po Leoneovom hodinovom zobrazení kvetu dospievajúcich. De Niro je tu v jeho najzraniteľnejšej časti, pretože srdcom zlomená kapucňa, ktorá utečie z New Yorku po tom, čo boli zabití jeho najbližší priatelia, sa stali obeťami lúpeže. (James Woods je fantastický ako jeho najlepší priateľ.) Konečný výstrel, keď De Niro fúka na ópiovej fajke a čaká na smrť, je najbližšie k trhavému okamihu, ktorý kedy Leone vymyslel, a De Niro plánuje celý život a smútok v jednom rozšírenom pohľade.

Louis Gara, „Jackie Brown“

De Niro a Tarantino sú v tomto zložitom pohybe kapotom na bielok a kapusty najviac tlmené. Je to samozrejme film Pam Grier a Robert Forster pravdepodobne poskytuje najlepší podporný výkon z roku 1997, ale De Niro sa dá ľahko prehliadnuť ako vyhoreného zločince. Nemal by byť; De Niro sa snaží dosiahnuť dokonalú rovnováhu medzi wallflower a filmovou hviezdou. Louis je schmuck - ak Johnny Boy prežije koniec „Mean Streets“ a urobí stint vo väzení, môže sa stať Louisom. Ten si vyvinie zálibu v banku, ale nevie, ako zasiahnuť; zasiahne to s kamarátkou Sama Jacksona, ale rýchlo preukáže, že nie je schopný … no, skoro vôbec nič. De Niro vyzerá vo filme hranične komaticky, akoby mu chýbala sebaúcta a len prechádza životom. Keď konečne zaskočí a zapojí Jacksonovu ženu, pretože ho neustále naštve, je to ako starý ospalý zabiják, ktorý sa hýbe z jeho spánku.

Sam Rothstein, „Casino“

„Kasíno“> Jimmy Doyle, „New York, New York“
Hoci to nie je jeden z veľkých filmov Scorsese, „New York, New York“ je plný lásky a starostlivosti a De Niro zasiahne akord, ktorý by mohol zmiasť tých, ktorí ho poznajú iba ako šialeného sociopatha. De Niro, ktorý bol úžasne spárovaný s Lizou Minnelli, má na tvári hlúpy vzhľad lásky. Spôsob, akým zíza na kúzelníka v Lize, keď sa odráža na svojom saxofóne (skutočne sa naučil hrať pre film, takže nič z toho nepríjemného, ​​nesynchronizovaného kreslenia prstov) vám nedáva príjemné pocity. Dôvera par excellence Peter Biskind pripisuje počiatočné zlyhanie filmu veľkému používaniu kokaínu v Scorsese, v dôsledku čoho filmový tvorca nemohol ovládať nekontrolovateľnú improvizáciu hercov, hoci, ako u väčšiny Biskindových tvrdení, nikto to nemôže overiť ani poprieť. V každom prípade sa zdá, že De Niro je voľnejší ako kedykoľvek predtým v New Yorku, New Yorku, a to nie je zlá vec. Navyše, verzia skladby Liza Minnelli je stále lepšia ako verzia Sinatry.

Max Cady, „Cape Fear“

Tento vadný film sa najlepšie zapamätá ako fascinujúca štúdia pri remake klasického filmu (Scorsese používa rovnaké skóre a podobný režijný štýl odvodený od Hitchcocka), ale De Niro spieva obrazovku ako desivý Max Cady. Prekračuje príležitostnú hrozbu pôvodnej inkarnácie Roberta Mitchuma na juhu, ktorá sa bojí bláznov a vytvára niečo viac znepokojujúce: muž s vlastnou odlišnou morálkou (akokoľvek pochybný, zdá sa nám, že nie je vražedným ľudom), ktorý sa vychováva a stáva sa nebezpečnejšie. Cady je múdry, ale nikdy nevylieva svoju južnú tvár. De Niro presvedčivo hrá násilníka-násilníka ako monštrum v turistickom oblečení, za jeho divokými očami rozoznateľnú nenávisť. Cady, ktorú vychovala náboženská skupina, ktorá vypila hadí jed, aby získala extázu a osvietenie, je poháňaná nedorozumením Boha a spravodlivosti. Je sadistický, ale De Niro projektuje auru kontroly; po porážke niekoľkých kriminálnikov do krvavých dužín sa Cady preháňa ako predátor na love a pomaly kráča dolu uličkou smerom k svojej koristi (Nick Nolte, ktorý vyzerá o 80 rokov mladší ako jeho súčasné ja). Neprenikne sa do sprintu a neprikrmuje manicky, ale počíta svoj ďalší ťah a čaká. Keď konečne dostane šancu na pomstu, urobí tak citovaním právnej doktríny, zdôvodnením jeho konania a odsúdením právnika. Aj keď sa nad ním voda umýva, nikdy nevyzerá, že je porazený. Prechádza k vodnému hrobu so stoickým výrazom odhodlania.

Johnny Boy, „Priemerné ulice“

Aj keď je Harvey Keitel lídrom v „Mean Streets“ (a je mimoriadne dobrý), Robert De Niro únos filmu unesie. Jeho Johnny Boy je najodvážnejší a najodvážnejší zo skupiny úzko spletených štepov s nízkymi priečkami so sídlom v Lower East Side. Je to priateľ, ktorý sa zdal byť tak chladný, keď ste boli deťmi, pretože sa nestaral o problémy alebo zranenia, ale teraz je veľká zodpovednosť a vždy sa o pomoc opiera o svojich priateľov. Je to večný péro, vždy žiariaci, pretože sa mu stávajú všetci, dokonca aj jeho priatelia. A oni to vedia; ale je taký kúzelný, očarujúci a oni považujú priateľstvo za celoživotné puto, takže ho nechali odísť. De Niro je prchavý a okázalý, ale funguje to, pretože Johnny Boy je vždy plný hovna. Všimnite si, ako koktá a opakuje sa - „Čo“> Vito Corleone, „Kmotr II.“

Je pokojný, počíta. Jeho tvár je tak hladká a čistá a stále, keď zabije mizerne dona, ktorý vládne jeho susedstvu, je ako kozmetická maska, ktorá skrýva gangstera pod ňou. V podstate hrá Marlona Branda, hrá Don Corleone, čo zvyšuje jeho výkon. Nemôže sa príliš vzdialiť od toho, čo Brando založil v prvom filme, ale tiež hrá mladšieho muža, muža, ktorý by sa stal Donom Corleonom. (Zdá sa, že De Niro sa pre túto rolu naučil tri sicílske dialekty, pretože je to Robert De Niro a jeden dialekt nie je dosť pohlcujúci.) Podľa Kennyho Coppola neskôr pripustil, že obsadenie De Niro bolo „riskantné“ a moderné interpretácie filmu. úplne si neuvedomujte, aké bizarné a strašidelné bolo, aby De Niro hral úlohu, ktorú vytvoril Brando. 'Páči sa mi Bob … ja jednoducho neviem, či sa sám lieči,' povedal Coppola, spomínajúc na neochvejnú oddanosť De Nira (preskočil Oscarový obrad, na ktorom vyhral najlepší podporný herec, aby pracoval v Taliansku s Bernardo Bertolucci.) Kenny poukazuje na to, že génius De Niroho predstavenia ako Corleone je, že na chvíľu vás skutočne presvedčí, že budúci Don je naozaj pomalý, ako sa zdá, že si myslia ostatné postavy vo filme, ale De Niro, ako Brando , hrá Vita Corleoneho ako muž, ktorý zakresľuje a vykresľuje ticho a vnútorne - opatrný muž, opatrný a ohľaduplný a kalibrovaný, antipodálny voči svojmu synovi Sonny (James Caan), ale nie tak nemilosrdne paranoidný ako Michael (Al Pacino). Je to skutočne jedinečná úloha v kariére s ikonickými postavami.

Travis Bickle, „taxikár“

Najznámejším výtvorom spoločnosti De Niro sa Travis Bickle stal synonymom pre narušených mužov, ako aj pre domácich majstrov Mohawks. Každý pozná „hovoríš so mnou“> Jake La Motta, „Raging Bull“ Nespútaný boxer pôsobí mnohými spôsobmi ako spojenie tém, ktoré prenikali do všetkých De Niro až do tohto bodu: je nahnevaný a smutný, nekontrolovateľný a mimo kontroly, osamelá duša, ktorá nedokáže pochopiť, dôverovať alebo týkajú sa žien. Jake La Motta má protichodné presvedčenie, muža, ktorý vníma ženy ako božské, až kým s ním neprídu do styku, v tom okamihu, keď sa stanú zmätenými, nie lepšími ako pouličné smeti. Toto je De Niro vo svojom najintenzívnejšom a najohavnejšom stave. La Motta môže byť monštrum, ale nie je monštrum - je to človek, ktorý je schopný rovnakého druhu nesprávnej nenávisti ako ktorýkoľvek iný človek, hoci nie všetci ľudia majú fyzickú zdatnosť, aby mohli biť ľudí do tváre. De Niro dáva nový význam pojmu „problémy s hnevom“. Všetky postavy De Niro sú rôznymi spôsobmi sebazničujúce, hoci nič viac ako La Motta. Poráža svoj vlastný účel.

Rupert Pupkin, „Kráľ komédie“

Rupert Pupkin je jednou zo všetkých strašidelných postáv všetkých čias, pretože je tak pekný; normálu. Je samozrejme klamný, ale o čom má rád '' Najhoršie

Tom 'Turk' Cowan, „Spravodlivé zabíjanie“

Fanúšikovia čakali dve desaťročia, aby videli, ako De Niro a Al Pacino zdieľajú obrazovku (povinne vám musím pripomenúť, že boli obaja v časti The Godfather Part II, ale nikdy neboli na obrazovke v rovnakom čase) a Michael Mann nám nakoniec udelil náš prajete si s “Heat.” Mann má dvoch titanov chytiť šálku kávy v tichej večernej scéne, zatiaľ čo dvaja herci starostlivo šnurujú každú vetu s dvojitým významom a vyrovnanými hrozbami. Podceňuje to najlepšie. Ich následné párovanie bolo podstatne horšie. V časti „Spravodlivé zabitie“ De Niro a Pacino telefonovali; sú tu len preto, aby pridali novinku tomuto nudnému nikomu nešťastnému thrilleru. De Niro vyzerá, že sníva o lepších filmoch.

Mitch Preston, „Showtime“

Pamätáte si, keď bola Eddie Murphy zábavná? Ak ste sa narodili po roku 1990, potom nie, nemáte. De Niro nacvičuje facku, ktorú prvýkrát použil (a veľmi dobre) v roku 1988 na filme „Midnight Run“, ktorý bol kamarátom policajta, ktorý brilantne spároval prchavého herca metódy s Charlesom Grodinom, zatiaľ čo Murphy robí to, čo robí - viete, to nepríjemné , Fotografie kamarátskeho policajta nie sú ničím novým a „ukážkový čas“ nepredstiera, že je inovatívny. Ktokoľvek si myslel, že Murphy a De Niro boli dobrým zápasom (a možno by to boli pred 20 rokmi), dúfajme, že boli prepustení.

David Callaway, „Skryť a hľadať“

De Niro manželka (Amy Irving, premrhaná v ničom) sa dopúšťa samovraždy, takže chudobný starý otec musí svoju dcéru (Dakota Fanning) vychovať sám. A každý vie, že muži nemôžu vychovávať deti. Ale niečo alebo niekto terorizuje mladé dievča; hovorí, že je to imaginárny priateľ, ale skúsení hororoví fanúšikovia to vedia lepšie. M. Night Shyamalan by bol hrdý na nezmyselné zvraty tohto filmu, ktoré som ti neubral (tip: Postava De Nira má rozdelenú poruchu osobnosti!). Ak podvádzanie manželov vyvolalo v reálnom živote toľko častých porúch vraždy ako v prípade filmov, problém s populáciou by bol vyriešený.

Jack Byrnes, „Little Fockers“

Priznanie: Nevedel som, že tento film existoval až minulý týždeň. Vtedy som bol šťastnejší človek. De Niro, ktorý opäť robí nahnevaný rozruch, znovu pripomína úlohu rozhnevaného švagra oproti Benovi Stillerovi, ktorý jeho milého židovského chlapca znova roztrhá. Najlepšie je, ako si pamätám, že možno nejako príde chaos, že sakramentská mačka opäť uniká a okolo je hozených veľa vtipov penisu. Prvý film bol dobrý - naozaj, bol. Druhá bola dosť zábavná a Dustin Hoffman a Barbra Streisand sa skutočne zaviazali plniť svoje excentrické rodičovské úlohy neohippie. (Hoffman má v sebe skvelý komediálny pruh, ktorý by som si želal, aby ho používal častejšie, a zdá sa, že ide o perfektnú fóliu pre vždy intenzívneho De Nira.) Ale toto. To … toto nemôžem dodržať.

Gil Renard, „The Fan“

De Niro prináša Travis Bickle do generácie Sportscenter. Gil, bláznivý predajca nožov (ugh) a fanúšik Mets (UGH), je pobláznený baseballovým hráčom Wesley Snipesovho superhviezdu a rozhodne sa … buď blázon. Travis Bickle nezapadá do spoločnosti; býva iba v malej, špinavej miestnosti. Rupert Pupkin žije v suteréne svojej matky. Ale Gil, ktorý je očividne duševne chorejší ako zvyšok šialených postáv De Nira (cvičenie v malej lige ho privádza k vražednému hnevu), sa do jeho štyridsiatych rokov nejako dostal dobre bez toho, aby si niekto všimol, že tam nie je celkom taký. De Niro robí toho nahnevaného chlapa znova roztržitého, naozaj ťažké.

Walter Koontz, „bezchybný“

De Niro hrá nahnevaného, ​​feminizujúceho policajta z New Yorku (aký je úsek), ktorý trpí mozgovou príhodou a je ochrnutý v polovici tela. Žije v budove zrejme obývanej výlučne ľuďmi LGBT a jeden z jeho susedov berie na seba, aby pomohol Walterovi zotaviť sa. Neskoro Philip Seymour Hoffman je hviezdny ako pre-op transsexuál (na Wikipédii je opísaný ako „drag queen“, takže urobte to, čo chcete)), ktorý sa spriatelí s Walterom, ale De Niro, obdivuhodne sa snaží zbaviť svojho zvyčajného hnevného newyorského shticka , hity a výdrže a mimo poznámky tu. Joel Schumacher, ktorý sa stále zotavuje z hry „Batman & Robin“, prilepil tohto šmýkača a má skutočne dobré úmysly. Ale on jednoducho nie je dobrý filmár. „Bezchybný“ vyšiel v tom istom roku, De Niro sa znova objavil ako komédia pre paródiu v časti „Analyzuj toto“, a preto sme De Niroovi všetci odpustili túto vážnu nesprávnu kalkulačku.

Louis Cyphre, „Angel Heart“

Mickey Rourke je vynikajúci ako Harry Angel, súkromné ​​oko, ktoré si najal nájsť nezvestného človeka, ktorý nie je tak záhadný Louis Cyphre, muž, ktorý bezohľadne jedí tvrdé vajcia a svoje nechty pestuje vampírskym spôsobom. Bizarné miešanie Alana Parkera s chandlereským noirom a južným gotickým hororom je väčšinou úspešné a vyzerá fantasticky. Slúži ako pripomienka, že Rourke môže byť najlepším hercom na Zemi, keď sa mu bude páčiť. De Niro je však úplne zdĺhavý ako zjavný satanský stand-in; film je hlboký a jemný, zatiaľ čo De Niro prakticky prdie síla. Al Pacino robí oveľa lepšiu prácu pri žuvaní zlej scenérie v podcenenom táborovom klenote „Diablov advokát“ o desať rokov neskôr.

Stan Harris, „Silvester“

De Niro zaspal pri natáčaní svojej krátkej scény. Naozaj.

Neohrozený vodca, „The Adventures of Rocky and Bullwinkle“

Bohužiaľ to bol De Niroov vášnivý projekt, ktorý sa snažil urobiť. Snaží sa ožiariť jeho Travis Bickle „Hovoríš so mnou“> Tvor, „Frankenstein Mary Shelleyovej“ Kenneth Branagh, inšpirovaný brilantne okázalým a sexuálne zrelým prispôsobením Francisca Coppoly „Dracula“, sa rozhodol urobiť očarujúcu adaptáciu filmu „Frankenstein“ Mary Shelleyovej. Zdrojový materiál pozorne sleduje, ale štýlovo a tónom prudko vychádza. Film je zaráža, aj keď je fascinujúcou štúdiou chybného a tonálneho kolísania. Branagh sa usiluje o úprimnú a lojálnu adaptáciu, aby jeho monštrum artikuloval a dalo mu túžiace srdce a takmer ospravedlnený pocit pomsty - tvor, ktorý dodržiava svoje sľuby. Branaghov smer a spútané strihy Andrewa Marcasa však pôsobia proti temnému srdcu románu, namiesto toho premieňajú film na neúmyselnú komédiu. De Niro nebol nikdy tak zle zvrhnutý; on je jediný Frankenstein Monster, ktorý si zachováva prízvuk v New Yorku, zatiaľ čo všetci okolo neho kričia melodramatickými viktoriánskymi prízvukmi. Zoberme si napríklad scénu, v ktorej Stvorenie vytrhne srdce milenca jeho tvorcu, a potom omylom zapáli hlavu ohňom. Toto by mala byť hlboko znepokojujúca scéna - opakujem, RIPY VYPREDUJE SRDCI A SVETLÁ NA HLAVE POŽIARU - napriek tomu nejako, Branaghov zdrvujúci smer a De Niro nezameniteľný De Niro-ness robí scénu hlúpym. To, že srdce stále bije v ruke stvorenia, je skôr „Príbeh z krypty“ ako „Frankenstein“. Shelleyov román je v podstate literárne, filozofické dielo, zatiaľ čo Stoker je proto-grand guignol; Smer Coppoly a výkon Gary Oldmana fungujú tak dobre, pretože zdrojový materiál vyžaduje histrioniku. „Frankenstein“ je omnoho temnejší, stvorenie je tragickou obeťou vedy. Zdá sa, že De Niro a spol. nezohľadnil dôsledky ich konania.





Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce