Orlando Sally Potterovej je rodom vzdorujúca sága, ktorá stále drží krok

'Orlando'



Tento článok bol pôvodne uverejnený v roku 2010, keď bol vydaný výraz „Orlando“.

žena v bielych pbs

Desať rokov po svojom pôvodnom divadelnom uvedení má „Orlando“ pôvodný pôvab neporušený a niektoré z nich aj niektoré. Jedinečne podivná adaptácia románu Virginie Woolfovej z roku 1928 od Sally Pottera sa rozrástla, a to najmä v dôsledku globálnej hviezdy jej všestranného vedenia, Tildy Swintonovej. Potter odvážne odmieta vyhliadky na to, aby sa pokusil prinútiť Swintona, aby sa javil ako tradične mužský, a nechal predstavenie presahovať rodové kategórie, aby sa stal nadšenou meditáciou o identite.

Ako titulárny básnik s nevysvetliteľnou schopnosťou žiť 400 rokov (najskôr ako muž, potom ako žena), Swinton zarába na androgynnom vzhľade, ktorý naďalej hrá úlohu (aj keď na jemnejších stupňoch) vo svojej najnovšej práci. Vďaka svojim nedávnym predstaveniam ako „Burn After Reading“ a „I Am Love“ je Swinton asertívne ladylkou v ľudskom svete. Ale „Michael Clayton“ jej umožnila hrať ľadového darebáka s prakticky žiadnymi zjavnými ženskými kvalitami. Teraz sa Swintonov zjavný talent stal pre diváka, ktorý vysiela film, elegantnou fixáciou. „Jedna vec, o ktorej si všetci uvedomujú, o Swintonovi je, že môže„ vyzerať “ako toľko vecí,“ poznamenáva nadšená komentátorka klipu Swinton zverejneného na YouTube. 'Výsledkom je, že je odhodlaná hrať čo najviac rôznych druhov rolí - ak to osud dovolí.'

hanna TV show trailer

Prepínanie prevodových stupňov z projektu na projekt však nepreukazuje nič ako flexibilitu zobrazovania zo scény na scénu v „Orlande“. Keď Potter sleduje postavu zo sociálnych obmedzení anglickej spoločnosti v 16. storočí do modernej doby, jediným konzistentným faktorom je Orlando vyjadrenie výlovu z vody.

S evokatívnou kinematografiou Aleksei Rodionova, ktorá vytvára dojem príbehovej knihy, sa Potterova rýchla navigácia éry cíti súčasne epicky a zdržanlivo. Štruktúra založená na medailónoch vedie skôr k filmu momentov než k akémukoľvek konvenčnému naratívnemu rytmu. Zatiaľ čo David Fincher použil CGI na zvýšenie veku Brada Pitta v „Zvedavý prípad Benjamina Buttona“ a Todd Haynes premenil Cate Blanchettovú na Boba Dylana v „Nie som tam“, Potter jednoducho umiestni Swintona ako Swintona v rôznych kontextoch a umožňuje rôznym situáciám hovoriť o rodových úlohách v histórii. Výsledkom je radikálny anti-rozprávanie, ktoré odoláva konvenčným emocionálnym skratkám.

Vďaka intenzívnym výrazom Swintona v neustálom detaile sa film hrá ako Potterova téza o vzťahoch medzi mužmi a ženami - Orlando stelesňuje oboje - konštrukciu, ktorú vybuduje skôr, ako jej hviezda umožní jemne ju prekročiť. Aj keď žiadne z následných opatrení Pottera sa nezameralo na rovnaké všeobecné koncepčné výroky („Rage“, ktorý zahŕňa Jude Law ako pompéznu celebritu v plnom ťahu, je najbližšie), naďalej študuje ženy, ktoré sú nútené vyhovieť požiadavkám svet okolo nich. V knihe „Muž, ktorý plakal“ sleduje Christina Ricci Johnny Depp, akoby jej život závisel. (Informovaná, že musí nájsť bohatého muža, ktorý ju vezme z Talianska do Ameriky, jej postava pravdepodobne verí, že to tak je.) Potterová sa ako hviezda „lekcie Tanga“ stáva obeťou kúzla erotického muža ženy. dynamika výkonu.

Potterovu existenciu ako hlboko osobného filmára predpovedal kritik The New York Times Vincent Canby pri úvodnom vydaní filmu „Orlando“. Canby napísal, že film „by sa mohol dobre stať klasikou veľmi špeciálneho druhu, možno nie mainstreamom, ale vzorom. pre nezávislých tvorcov, ktorí sledujú svoje vlastné iracionálne múzy, niekedy až po nenasýtené temnoty, občas ku sláve. “

veľká malá lož sezóna 1 obsadenie

Jediný „iracionálny“ aspekt „Orlanda“ spočíva v jeho základných fantasy prvkoch. Všetko ostatné má jasný cieľ, vytrvalý šikovný prístup k revitalizácii typicky strohý charakter dobového diela. Quentin Crisp ako pompézna kráľovná Alžbeta I. nastavuje počiatočný tón tým, že zobrazuje staršie ženy bez toho, aby sa otočila k zjavnej paródii („stará kráľovná, ktorú hrá dobre, stará kráľovná,“ ako ju opisuje Ken Hanke v pohorí Xpress). Humor mŕtveho mozgu pochádza z neustálych reakcií na nepravdepodobnú trajektóriu Orlanda, ale jeho skutočný stav vyvoláva iba kontempláciu. Orlando, obklopený upchatými britskými spisovateľmi v počiatočnom storočí ako žena, čelí prvýkrát nerovnosti: „Ženy nemajú túžby,“ hovorí jej jeden muž. 'Iba afektácie.'

Zlepšuje sa život Orlanda? Áno a nie. Britská vláda je nútená zatemniť ju, ktorá jej odmietne dovoliť si udržať pôdu a určuje, že musí byť legálne mŕtvy. Žije však do dvadsiateho storočia, kde môže chodiť po nohaviciach a jazdiť na motorke bez toho, aby vyvolala nesúhlasné pohľady. Jej skúsenosti sa časom zlepšujú, ale samotná predstava výstrednosti v deji „Orlanda“ implikuje všetkých divákov v univerzálnej tendencii posudzovať ostatných na základe vzhľadu. Keď postava stojí vzadu nahá pred zrkadlom a starostlivo hodnotí svoje nové ženské telo, uvoľní najslávnejšiu líniu filmu: „Žiadny rozdiel,“ hovorí. „Len iné pohlavie.“ Ale Orlandovo zdĺhavé posledné hľadenie do kamery sa cíti ako obvinenie alebo aspoň odvaha odmietnuť rozsudok, ktorý je dodnes silný.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce