Sedem otázok so Sally Potterom z „lekcie Tanga“



Sedem otázok so Sally Potterom z „lekcie Tanga“



Autor: Augusta Palmer




V „Lekcia Tango“, Ďalšia ambiciózna a bi-kontinentálna hraná fikcia
od tvorcu „Orlando“, Režisér Sally Potter a tanečnica Pablo Veron
hrajte ich verzie a rozprávajte príbeh, ktorý sa sústreďuje na boj
medzi vedením a sledovaním - v tanci, filmovej tvorbe a živote.

indieWIRE: Nie je neobvyklé vidieť ľudí, ktorí sú trojnásobným ohrozením - herci,
speváci a tanečníci - ale v tomto filme ste štvornásobnou hrozbou, pretože
napísali ste a režírovali, spievali, tancovali a konali v ňom.
Ako sa ti podarilo nosiť všetky tie klobúky?

potter: Jednoducho nespíte. Režiséri nikdy nespia. vy
jednoducho venujte každému vzácnemu okamihu streľbe. Herci a tanečníci
naopak, treba spať. Majú zvyčajne veľa prestojov. Množstvo
Čas, kedy sa kamera skutočne otáča, je pomerne malý. Konečný
Problémom mnohých hercov je naučiť sa tempo, čakajúc päť
hodiny pre váš detail. Rozdiel je v tom, že som nemal žiadne prestoje. v
medzi tým, že som pred kamerou, behal som okolo a robil všetko
veci, ktoré vždy robím ako režisér. Jednu minútu sa pozeráte na tlačidlo
kabát niekoho, ktorý rozhoduje, či má byť väčší alebo menší, jasnejší
alebo tmavšie; ďalšiu minútu, niečí vlasy; ďalšiu minútu pri zmene
miesto, rozpočet, plán natáčania; ďalšiu minútu v hĺbke
psychológia scény. To znamená, že už máte dosť
veľa klobúkov, tak si obliecť ďalší klobúk a byť paradoxne umelcom
nie taký obrovský skok.

quentin tarantino roman polanski

iW: Myslíte si, že ste skutočne tanečníkom, že ste sa o tom rozhodli?
Streľba?

potter: Myslím, že by bolo nemožné to urobiť bez toho, aby sme boli
tanečník. Musíte vedieť, čo tanečníci prechádzajú, čo môžu a nemôžu
urobiť realisticky a potom preniesť toto porozumenie na fotoaparát, na internet
vzťah medzi tanečníkmi a kamerou. Neviem, ako by sa to dalo
Urob to bez znalosti choreografie.

iW: Prečo ste sa rozhodli obsadiť film?

potter: Nie som si istý, kto ma mohol hrať lepšie. Bolo tam
druh nevyhnutnosti, naozaj. Muselo to byť niekto blízko môjho
vek, aby bola životná skúsenosť skúseným režisérom. to
musel byť niekto, kto bol angličtina, aby sa dosiahol maximálny kultúrny kontrast
s ohnivým Latinskoameričanom (Pablo Veron). A niekto, kto to už mal
dosiahol profesionálnu úroveň na autentickom argentínskom tangu, ktoré
trvá najmenej 2-3 roky štúdia, aby sme v príbehu videli
niekto vyštudoval prvé kroky, aby sa vierohodne prejavil
etapa. Teraz sa pokúste dostať všetky tieto tri ingrediencie do jednej osoby. , ,

Existuje veľa úžasných herečiek, ktoré by mohli dobre hrať
lepšiu verziu alebo inú verziu; ale neboli tam žiadne
tam, ktorý v tomto okamihu mohol splniť všetky tieto požiadavky. Ale,
viete, nebolo to len to. Myslím si, že je to skutočne neoddeliteľné
z rozprávaného príbehu. Sledujeme myslenie filmového režiséra
o predstavách, zápasoch s tým, ako zmeniť to, čo má v hlave, na
filmom; ako sa pohnúť z pohľadu, z pohľadu, na pohľad.

iW: Aká blízko je filmová verzia Sally Potterovej?

široká mestská sezóna 6

potter: Nemožno to zmerať, pretože to nie je dokument. my
všetci vedia, že dokumentárne filmy môžu klamať. Ale ani to nebolo v pláne
dokumentárny film: vyzerá ako hraný film, má svetlá,
zmeny v umiestnení, hudba, zvukové efekty, všetko. Ale
pocit je v podstate skutočný, aj keď sa veci trochu zmenili
riadi sa pravidlami beletrie a rozprávania príbehov.

iW: To je zaujímavé, pretože si myslím, že väčšina ľudí môže mať problémy
s tým nedostatkom oddelenia medzi skutočným životom a filmom; ale ty
Zdá sa, že sa mi tento zmätok páči.

potter: „Ako“ nie je celkom správne slovo. Keď som prvýkrát videl tento film
s verejnosťou a začal dostávať komentáre, a uvedomil som si, že ľudia
za predpokladu, že je všetko pravda, šiel som do šoku, pretože som vždy mal
predpokladali, že si na určitej úrovni uvedomia, že je to hra alebo hra.
Ale na druhú stranu som nechcel robiť niečo v ruke,
to je ironické alebo satirické. To je veľmi z môjho srdca a možno aj z
Jediným spôsobom, ako mohol príbeh fungovať, bola skutočná krehkosť internetu
postavy a nájdu v nich svoje vlastné zrkadlá. Od tejto chvíle
z pohľadu, som šťastný z reality, ktorú ľudia vidia, pretože to znamená, že
príbeh funguje. Z hľadiska zámeny reality
a beletrie a množstvo vystavenia, ktoré to prináša, som si uvedomil, že to je
niečo, čo musím prijať.

iW: Ako sa film nachádzal na viacerých miestach [Londýn, Paríž, Buenos Aires]
efektívne plánovanie a financovanie výroby?

potter: Po „Orlande“ to bolo celkom jednoduché, pretože „Orlando“ bolo zastrelené
v Rusku na zamrznutom mori v Petrohrade, na púšti
Uzbekistan av Anglicku. V priestore 10 sme strieľali na tri kontinenty
týždne, ktoré pokrývali 400 rokov histórie a zmeny pohlavia. „Lekcia Tango“
bol v porovnaní s tým kus koláča.

Christopher Sheppard (producent filmu) to vynašiel (mnohonárodný)
výrobnej štruktúry z potreby „Orlando“. Zistili sme, že ak
riziko rozložíte do šiestich výrobných spoločností, z ktorých každá je uvoľnenejšia
pretože nemuseli investovať všetko, čo majú. Dostanú celý
filmovať späť na svoje územie výmenou za to, že iba málo financovali
trochu toho. A to je pre nich veľmi dobré, ale tiež dobré
pre režiséra. Pretože všetci nesú zodpovednosť, nie sú
požiadať o kontrolu. Takže ako režisér som veľmi slobodný. A umelecká sloboda je
čo chce každý režisér predovšetkým.

plagát pomsty

Funguje to teda [s viacerými miestami a nadnárodným financovaním]
spôsoby: vytvára byrokratické a administratívne bolesti hlavy
produkčný tím so zákonmi a menami; ale to je kreatívna výroba -
nájsť riešenie a finančnú štruktúru, ktorá umožní vášmu filmu byť
urobil tak, ako by mal byť.

iW: Moja obľúbená scéna vo filme je tanečná sekvencia, ktorá sa odohráva
na pohyblivých chodníkoch na letisku. Ako sa táto scéna vyvinula?

potter: Chcel som urobiť scénu o zbohom. Tradičný film
miestom rozlúčkovej scény boli vlakové stanice. Je tu pocit
s vlakom vytiahnutým zo stanice, horkosladký okamih
separácie. Ale chcel som urobiť romantickú scénu v tom, čo je vlastne a
veľmi nemromantické miesto pre zbohom, s tvrdými lesklými povrchmi, ktoré majú
boli zosobnené. A chcel som hrať na všetkých tých eskalátoroch a
chodníky. Cítim sa ako dieťa vo vnútri, pretože chcem ísť zlým smerom
dole eskalátory a zosunúť zábradlia. Je to ako obr
ihrisko, ktoré nikto z nás nemá dovolené hrať. Takže som vzal Pabla na
miesto a hrali sme tam a vypracovali scénu. Ale scéna
ktorý skončí vo filme, bol urobený jednorazom na samom konci
strelecký deň, keď svetlo mizlo. , ,

[Je autorka filmov na voľnej nohe, ktorá tiež pracuje na
doktorát filmových štúdií na NYU. Jej práca sa bude zaoberať filmom
vyrobené na Taiwane v 80. a 90. rokoch.
]



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce