Niektoré z najlepších filmov prvej osoby (a najhoršie)

S príchodom hyperrealistických videohier a technológie GoPro došlo k náhlemu nárastu v snahe znovu vytvoriť život čo najbližšie as tým aj jeho subjektivite. Sloboda a schopnosť filmu poskytnúť nám rôzne názory je to, čo robí z média taký ikonický nástroj. Vo svojom úsilí ukázať túto konkrétnu perspektívu má film silný potenciál audiovizuálnym spôsobom vykresliť široké spektrum ľudských emócií.



PREČÍTAJTE SI VIAC: Recenzia z Toronta: Ako „tvrdý“ sa pokúša o nový druh filmu

Aj keď ukážky z pohľadu demonštrujú schopnosť filmu vytvárať jasné a súdržné motívy charakteru, je to pohľad prvej osoby, ktorý najlepšie vystihuje čistú subjektivitu. Divák je nútený zažiť akciu, ktorá sa odohráva v diegetickom svete, cez šošovku postavy, sluch a videnie tak, ako sú.



Táto forma perspektívy postavy umožňuje jednotlivcom neochvejný pohľad na vývoj tejto postavy a poskytuje im bezprecedentný prístup k ich psychike. Zadajte „Hardcore Henry“, ktorý sľubuje, že bude originálnym perspektívnym filmom s prvkami GoPro-helmed. Ale predtým, ako sa na scénu objavil film „Hardcore Henry“, existovalo množstvo ďalších inscenácií, ktoré obsahovali rovnaký druh kamery a technológie.



“Dáma v jazere” (1947)

Film „Lady in the Lake“ sa vyznačuje tým, že je prvým filmom, ktorý kedy predvádzal perspektívu prvej osoby takým netypickým spôsobom predĺženým spôsobom. Takmer celý film - až na pár okamihov, keď sa hlavná postava, Marlowe, zameriava priamo na publikum - je natočený z perspektívy tvrdého súkromného oka. Počnúc prvým záberom Marlowe, ktorý kĺzal smerom k dverám, až po ruku, ktorá siahla nadol a otočil gombík na dvere, aby zapálil cigaretu, noirový film z konca 40. rokov bol v čase jeho vydania bezprecedentným úspechom.



posledná kontrola magnátu

Ale to, čo využilo toto použitie kameramana tak inšpiratívne a pred jeho časom, je jeho použitie v noirovom príbehu. Žánrové konvencie sa zameriavajú na viacero postáv, vzájomne sa prepletajúcich príbehov a často mätúce momenty „myslel som, že je dobrý chlap!“. Ukotvením diváka do perspektívy PI „Lady in the Lake“ otriasa noirovými zvykami a poskytuje nám iba jedno hľadisko: Marloweho. Bohužiaľ to diváka rozdeľuje iba do jednej perspektívy, čo je kvalita, ktorá nefunguje dobre v konvenciách noirového rozprávania. Preč sú schopnosti vzťahovať sa na dámu v núdzi alebo na skorumpovaného okresného zástupcu. Namiesto toho je obecenstvo nútené vidieť, počuť - a teda aj cítiť - čo je Marlowe, čo je kvalita, ktorá sa rýchlo začína zmenšovať, keď sa sprisahanie začína zhustnúť.

„Zadné okno“ (1954)

Hitchcock je majstrom kameramana, ktorý neustále hrá so subjektívnou perspektívou vo svojich filmoch pomocou času a priestoru. Od „Lana“ po „Ptáci“ vždy hľadel na rozpútanie divákov a poskytoval im prostriedky na pochopenie vývoja postavy a osobnej psychiky.

V „Zadnom okne“ vďaka chytrému využitiu priestoru dokázal Hitchcock pomocou výstrelov prvej osoby ukázať Jeffovu predčasnosť a následné obavy. Natáčaním Jeffa nasadením ďalekohľadu - a neskôr jeho obrovského teleobjektívu - na tvár a následným záberom prvej osoby z jeho pohľadu, ktorý ukazuje jeho susedov, mu Hitchcockovo priestorové povedomie umožňuje vyvolať u svojich divákov rovnaké emocionálne porozumenie. Táto kameraman vyvoláva v divákovi rovnakú voyeuristickú kvalitu, akú bude mať aj mnoho jeho budúcich filmov.

“Byť John Malkovich” (1999)

Prekvapenie Spika Jonza „Being John Malkovich“ bojovalo za mnoho fascinujúcich aspektov tvorby filmu a filmového rozprávania, najmä za dômyselné a veselé zahrnutie perspektívy prvej osoby. Pri otváraní služby na prežívanie života očami známeho herca Johna Malkovicha umožňuje Craig Johna Cusacka svojim zákazníkom ponoriť sa do subjektívnych zážitkov herca nominovaného na Oscara.



Zároveň nám však Jonze pripomína názor, ktorý nám bol daný. Keď sledujeme, ako zákazníci prechádzajú magickými malými dverami, odhodili sme záhadnú dierovanú dieru, ktorá sa vynára s perspektívou zákazníka. My, ako Malkovich, ho vidíme, ako chodí na svoje každodenné každodenné zvyky: objednávanie z katalógu, rozprávanie s vodičom taxi alebo jesť kúsok toastu. Sme vrazení do role diváka diváka, ktorý zaujal perspektívu ešte jedného diváka: Malkovicha. A nakoniec nám pripomíname tie viacstupňové sledovanosti, keď títo zákazníci nakoniec skončia na strane turnaja New Jersey.

Či už to vidíte ako očakávanie života vo virtuálnej realite, ako je Second Life, alebo komentár k našim posadnutým kultom celebrít, táto hra z perspektívy robí film tak silným príkladom pohľadu z pohľadu prvej osoby, čo divákovi umožňuje správne sa zhodovať s každou úrovňou sledovanosti: Malkovich, zákazník a nakoniec aj vy.

„Doom“ (2005)

Aj keď „Doom“ môže byť jednou z najhorších prispôsobení videohier všetkých čias, má jednu uplatniteľnú kvalitu. V snahe vzdať hold klasickej streleckej 90. rokoch, režisér Andrzej Bartkowiak a kameraman Tony Pierce-Roberts sa vydávajú na divoko overenú streleckú scénu z prvej osoby, ktorá by spôsobila, že by sa aj Uwe Boll krčil. Zahanbujúca sekvencia zahŕňa zbytočné začlenenie momentov „oops, nie tejto chodby“, neznesiteľne zlé osvetlenie a nadmerné verhoevenské násilie.



Triky videohier objavujúce rozloženie mapy, bezdôvodné úmrtia a divoko imaginatívne démonické tvory v perspektívnej sekvencii prvej osoby sa v tom čase zdali čerstvé a originálne. Ak je niečo, tak scéna z pohľadu prvej osoby „Doom's“ je najbližším sprievodným dielom, o ktorý by mohla požiadať „Hardcore Henry“.

„Cloverfield“ (2008)

New York? Stvorenie podobné Godzille? Kinematografia s nájdeným záberom (predtým, ako sa stala gýčovou) Keď sa film „Cloverfield“ prvýkrát uvádzal na trh so zlovestným názvom „1-18-08“, niektorí sa pripravili na pomerne filmovú cestu. Ukázalo sa, že to bolo hlavne kvôli jeho zvracajúcej sa kamufláži. Slúžilo však aj ako duchovný nástupca desiatok filmov (hrôzy a iné), ktoré obsahujú túto formu kinematografie.



„Zadajte prázdnotu“ (2009)

„Enter the Void“ má jedno z najlepších využití perspektívy prvej osoby, ktoré ukazuje technické schopnosti, ktoré si len málo z nich dokázalo vyrovnať. V kúpeľňovej sekvencii je výstrel nášho protagonistu, ktorý sa pozerá na seba priamo do zrkadla, avšak nevidíme kameramana.



V dňoch CGI a VFX to nie je nič neobvyklé. Inovatívne škádlenie publika od Gasper Noé však robí z tohto subjektívneho hľadiska taký silný technický úspech. Tým, že hlavná postava pretiahla ruku cez jeho tvár a sčernel obrazovku pre niekoľko snímok, Noé apeluje na svojich divákov, aby sa pýtali: „Ako?“ prečo Noé sa rozhodne zahrnúť tento zlomok sekundy. Možno to bolo demonštrovať prítomnosť postavy alebo prinútiť publikum spochybniť jeho zmysel pre halucinogénne inšpirovanú realitu. Možno nám to pripomína, že tento film nepozeráme z našej perspektívy, ale namiesto hlavnej postavy.

PREČÍTAJTE SI VIAC: Sledujte: Výbušný trailer Hardcore Henry sľubuje revolučný filmový zážitok



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce