Space Invaders: 14 Aliens Attack Movies


Kým tento žáner nikdy naozaj nezmizne, raz za desať rokov cudzí invázny obrázok náhle zasiahne zeitgeistu. Stalo sa to v 50-tych rokoch 20. storočia, keď sa zabili filmy B, to sa stalo v 90. rokoch 20. storočia, keď „súbory X“ zachytili predstavivosť verejnosti az akéhokoľvek dôvodu (birthers? Obavy z prisťahovalectva? Nedostatok falošných zubov pre upírske filmy?) teraz sa to deje znova.



V novembri minulého roku sa na koncerte Skyline začalo veľkým spôsobom otvárať tému, horúce na päte prekvapivého zásahu „Okres 9“, a nasledujúce týždne a mesiace vidia komédiu Grega Mottolu „Paul“, Joe Cornish je veľa -buzzed-about „Attack the Block“, západný hybrid „Cowboys & Aliens“ a ruský herec „The Darkest Hour“ bijúci divadlá. Najprv však, bohužiaľ, je „Bitka: Los Angeles“, ktorá, ako bude potvrdená naša recenzia zo včerajška, je jedným z najbolestivejších divadelných zážitkov v nedávnej pamäti.

Našťastie existuje veľa oveľa kvalitnejších snímok, ktoré sa zaoberajú rovnakým predmetom oveľa pozornejším spôsobom, a tak sme sa ponorili do archívov, aby sme vybrali výber základných filmov predstavujúcich cudzích agresorov, vďaka ktorým budete cítiť niečo iné ako strach. „Súboj Titanov 2“ a obavy o kariéru Aarona Eckharta.



“; The Blob ”(1958)
V roku 1958 „Blob“ sú prítomné dvojité invázie a obidva znamenajú priame ohrozenie dobrých obyvateľov mesta - amorfnú mimozemskú hrozbu a … vznik dospievajúcich (viedol Steve McQueen). Úrady neveria deťom, keď hovoria, že zakrpatený kúsok galaktického goo začal ľudí jesť a narastať. Potom to samozrejme pochopia príliš neskoro (o čase, ktorý zaberie celé kino). „The Blob“ je kuriózny, ľahko ovládateľný film, ktorý vás bude možno vystrašiť už dnes, pravdepodobne vás však usmeje. Malo by sa tiež poznamenať, že Frank Darabont a Chuck Russell vymysleli na konci 80-tych rokov silný remake, ktorý zdvihol kvocient gore komplikovanými špeciálnymi efektmi, ale zachoval si povstalecké jadro mestských úradov, ktoré sú vzpurné, a ktoré ho robili nezmazateľným. [B]



“; Deň nezávislosti “(1996)
Rúrne nacionalistický, nedbanlivo rasistický a nepríjemný zábavný deň nezávislosti Rolanda Emmericha; rdquo; mohol byť B-moviemaking na svoje hlúpe najlepšie. Armáda „ldquo; chlapcov“ - a niektoré skutočné hviezdy ako Will Smith a Jeff Goldblum - preberajú útočiace hordy a (výstraha spojlera) vyhrávajú, pretože celý svet čaká na Ameriku, aby zachránil deň štvrtého júla. Je ľahké byť sarkastický, pokiaľ ide o tento bombastický, vrcholný trhák so začervenávajúcou prednáškou sv. Crispina, ktorú predniesol prezident (Bill Pullman), ale oveľa jednoduchšie je len pobaviť sa a baviť sa. efektná jazda. Ale rovnako ako mestské UFO a telepatickí mimozemšťania tlačia príbeh k svojmu očividne nevyhnutnému záveru, Smithovo čaro je to, čo ho robí o desať rokov neskôr viditeľným. [B]

“; Invázia únoscov tela “(1956)
Občan Kane ”; filmov sci-fi z 50. rokov 20. storočia, originálna invázia únoscov tela ”; je stále najlepší. Na základe románu Jacka Finneyho The Body Snatchers, ”; príbeh by mal byť známy komukoľvek pologramotnému vo filme. Zameriava sa na lekára (Kevin McCarthy), ktorého pacienti trvajú na tom, že ich blízki boli nahradení zástancami. Zdá sa, že ľudia sú nahradení dokonalými duplikátmi pestovanými v strukoch, ktoré sú identické s ich ľudskými náprotivkami, ale nemajú emócie. Film, ktorý je všeobecne považovaný za obvinenie z McCarthyizmu, funguje ako paranoidný thriller a politická alegória (najlepšie, čo zvyčajne robia.) Pozeranie filmu dnes je úžasné, keď vidíme, ako tento film prechádza hranicou medzi mnohými žánrami (noir, sci-fi, hrôza), bez toho, aby ste vstúpili do hlúposti. Aj napriek tomu, že štúdio otváralo / zatváralo knihy, ktoré sa objavili vo filme, koniec (predstavujúci jeden z najlepších príkladov prelomenia 4. steny v histórii filmu) je stále chladný. „Už sú tu! Ste nablízku! “Skutočná klasika. [A]

“; Lifeforce “(1985)
Väčšina mimozemských inváznych filmov je definovaná lietajúcimi diskami, ale „Lifeforce“ Tobe Hooper má najradšej spomienku na pár gule - menovite na prsia hlavnej herečky Mathildy Mayovej, ktorá trávi väčšinu filmu chodením úplne nahá. Inscenácia, ktorú napísal Dan O'Bannon „Alien“, neslávne prebehla nad rozpočet a bola poznačená nezhodami v redakčnej miestnosti medzi Hooperom a jeho produkčnou spoločnosťou, draho opusteným kanónom. To nie je to, čo vysvetľuje všetko, čo vidíte na obrazovke. Film má určite svetlé škvrny, medzi ktoré patrí zvyčajne veselé skóre Henryho Manciniho a obdivuhodný výkon vedenia podceňovaným Steve Railsbackom, ale väčšinou ide o neporiadok - nezrozumiteľnú chybu spôsobenú vesmírnymi upírmi, Haleyho kométu a veľa horúcej mimozemskej nahoty. , Dokonca ani výrazné štylistické úspechy Hoopera to nedokážu zachrániť pred tým, aby boli trochu viac ako čudnosťou neskoro v noci. [B]

“; útoky na Mars! “(1996)
Filmová scéna v roku 1996 bola prerušovaná dvojicou veľkých rozpočtov, silne medializovaných mimozemských inváznych filmov. „Deň nezávislosti“, ktorý bol ľahko stráviteľný, sa stal letom v lete rah-rahovského patriotizmu a zarobil veľké množstvo peňazí. Tim Burton 'Mars Attacks !,' prepustený niekoľko mesiacov neskôr, bol definovaný jeho pichľavý cynizmus a viac či menej bombardovaný. Čo je škoda, pretože je tu toľko lásky k „Mars Attacks!“ - od duálnych vystúpení Jacka Nicholsona od Petera Sellersa ako prezidenta a Las Vegas sleazebag, Priemyselné svetlo a mágia, s Harryhausen- vizuálne efekty, k tomu, že Warner Bros. natočil akčný film vo výške 80 miliónov dolárov založený na sérii krutých a násilných obchodných kariet. (Na jednom mieste bol film ohodnotený na R a bol podstatne drahší vďaka Burtonovmu naliehaniu, aby boli zvieratá animované stop-motion.) Možno diváci neboli pripravení na to, aby sa koniec sveta odohral ako vesmírny vesmír. vtip … alebo si len mysleli, že vtip nebol taký zábavný. [A-]

“; Killer Klowns From Outer Space “(1988)
Najťažším filmom v Hollywoode je hororová komédia. Nielen kvôli marketingovej výzve, ale aj preto, že môže byť ťažké zvládnuť tento teror neznámeho so známym poznaním, ktoré pomáha našim smiechom. Preto považujte za prekvapenie, že tento smiešny B-film, v ktorom rasa mimozemských klaunov zostupuje z neba, aby sa z nás stala cukrová vata s cukrovinkami, funguje tak dobre. Aj keď existuje humor, ktorý sa má ťažiť z typickej zbierky nadržaných tínedžerov, víťazný ťah od režisérov spisovateľov Chiodo Brothers hrozí, že títo červenohlaví bozo budú úplne rovní. Okamžik, keď bežný občan napadne klauna v päsťovom boji, vyvoláva smiech, keď sa klaun objaví s boxerskými rukavicami, iba keď sa týčiace monštrum vyrazí do hlavy. Je to chvíľa smiešnosti syrových gúľ, ktorá sa rýchlo vyvinie v niečo čudne znepokojujúce a dokonale zachytáva čudnú príťažlivosť filmu. [B]

“; Monsters ”; (2010)
Režisér Gareth Edwards, režisér Gareth Edwards, vyrobený pre zlomok rozpočtu okresu 9, predstavuje pôsobivý debut, ktorý predstavuje rovnako presvedčivý svet, v ktorom mimozemské formy života zostávajú obmedzené na oblasť ohraničenú USA a Strednou Amerikou. Infikovaná zóna ”; zahŕňa väčšinu Mexika, ale „Monsters ”; iba stručne naznačuje akúkoľvek zjavnú kritiku nezákonných prisťahovaleckých politík USA a sám Edwards to popiera. Namiesto toho sa rozhodol pre túto zónu, ktorá bude slúžiť ako pozadie pre rastúcu romantiku medzi dvoma ľuďmi výrazne mimo ich živla - bezcitným fotožurnalistom Andrewom Kaulderom (Scoot McNairy) a jeho šéfom a rsquo; dcéra Samantha (Whitney Able). Kaulder má za úlohu prepraviť Samantha späť do štátov, kde jej otec a snúbenec čakajú. Pár sa dostal do problémov a je nútený úplatok dostať sa do zóny a cez zónu a nevyhnutne príde do styku s mimozemskými druhmi, ktoré zakorenili a do istej miery prekvitali, napriek tomu, že sú pod neustálym ohňom z vonkajšieho sveta. Film Edwardsa je úplne strážcom, pretože presúva zameranie na dvoch potenciálnych zákazníkov a sleduje ich, ako sa vyvíjajú - môžeme voľne vyvodzovať, aké závery môžeme k tomuto svetu dospieť, ale akonáhle je naša investícia s Kaulderom a Samom v pohybe, film zasiahne emotívne berie na vedomie, že vo veľkom meradle sa sci-fi len zriedka podarí. [B]

“; Známky “(2002)
Ach, pamätáte na staré dobré časy, keď sa nás M. Night Shyamalan viac zaujímala o zábavu, než o to, aby nás učila? Aj keď sa „Signs“ príliš silno opiera o všetko, čo sa deje s hokumom, ktoré by nakoniec vykoľajilo jeho kedysi prosperujúcu kariéru, zostáva jedným z najzábavnejších a najdesivejších výstrelkov Shyamalanu. Aj uhol kruhu v obilí bol dômyselný spôsob, ako priblížiť mimozemskú inváziu, ktorá umožnila presvedčivú rodinnú drámu (vedenú víťaznými predstaveniami Mel Gibsona a Joaquina Phoenixa) zakotviť apokalyptickú mechaniku deja. Kým posledný akt by mohol použiť ešte viac oomph (dizajn monštrum pripomínajúci chôdzu špargľa je skutočne hrozný), „Známky“ sú šikovný, štýlový a napínavý malý kúsok, ktorý nádherne fotografoval Tak Fujimoto s nervozitou - končí Herrmannesque skóre James Newton Howard. Sú to tiež celé ligy okrem budúceho „strašidelného“ filmu v noci, „Stalo sa“, V ktorej bola planéta ohrozená hrozivou hrozbou jemného vlnenia trávy. [B +]

“; Žijú “(1988)
Cyklický film „Žijú“ od Johna Carpentera je menej cudzí invázny film, rovnako ako aj film o mimozemšťanoch, ďakujem vám. Bývalý zápasník „Rowdy“ Roddy Piper hrá Nadu, unášačku, ktorá sa zapája do skupiny bojovníkov odporu, ktorí bojujú proti mimozemskej hrozbe pomocou magických slnečných okuliarov. (Len choď s tým.) Vrchol filmu, zdanlivo nekonečná bojová sekvencia medzi Piperom a nezkrotným Keithom Davidom, nemá nič spoločné s medzigalaktickými vlkodlaky, ale stále je to veľká zábava. Veľa sa urobilo z podtextu filmu Reagan-éra (spisovateľ Jonathan Lethem minulý rok napísal nádhernú textovú analýzu filmu - opäť len choďte s tým), ale to, čo skutočne robí dojem, je jeho praštěná go-for-broke-ness , Môže to byť súčasťou Carpentinej chúlostivej „apokalypsy“ trilógie, ale vďaka svojej ľahkosti ju hrá skôr ako sobotné popoludnie. [A-]

“; Vec z iného sveta “(1951)
Na základe poviedky z roku 1938 “;Kto tam ide?”; autor: John W. Campbell ml., vec z iného sveta, rdquo; sa pravdepodobne najlepšie spomína dnes ako základ pre remake Johna Carpentera z roku 1982 The Thing. ”; Réžia: Howard Hawks ’; Protegee a bývalý redaktor Christian Nyby (a niektorí hovoria, že duch režíroval sám Hawks), sa tento chladič z roku 1951 sústreďuje aj na skupinu vedcov pracujúcich na arktickej základni pri severnom póle, ktorí objavujú neznáme plavidlo, ktoré sa stalo neďaleko. A to je miesto, kde podobnosť končí. V origináli The Thing je Jamesom Arnessom zobrazený ako cudzinca votrelca, ktorý je bližšie k Jasonovi Voorheesovi z 50. rokov minulého storočia, ktorý prenasleduje členov posádky, a nie ako organizmus, ktorý dokáže napodobňovať živé veci ako v Carpenterovej verzii a pôvodnom príbehu. Tesár sám bol obrovským fanúšikom pôvodného filmu (umiestnil ho na všetkých televízoroch v halloweenskom filme;) a napriek svojim 50-ročným žánrom má film trochu napätia. Obzvlášť vzrušujúca sekvencia je, keď Thing vtrhne do posádky, aby ju prepláchol petrolej a zapálil oheň (vážne, je to skvelé). Aj keď je Carpenterova verzia príbehu právom považovaná za jednu z najlepších remake všetkých čias, originál si zaslúži stáť sám od seba. [B]

zoolander v sobotu večer žiť

“; The Thing ”(1982)
Trvá to sada mosadzných gúľ, aby sa vzala na chodbu slávneho Howarda Hawksa a vyšla hore, ale urobiť to dvakrát je niečo skutočne pôsobivé. Päť rokov potom, čo „Útok na okr. 13“ prepracoval „Rio Bravo“, prevzal John Carpenter „Vec z iného sveta“, Sci-fi duch, ktorý režíroval Hawks, a zmenil ho na klasiku chladnú do kameňa - podľa tohto spisovateľa je to jedno z najväčších hororových šokov všetkých čias. Je zriedkavé, že mimozemské tvory sú skutočne, dobre, mimozemské, ale úžasné praktické efekty v téme „The Thing“ sú zázraky, ktoré vynárajú niečo skutočne iné, svetovo a úplne nevoľne vyvolávajúce. Neboli by však nič bez toho, aby sa okolo neho vytvoril neuveriteľne napätý thriller, ktorý okolo neho vytvára Carpenter. Predstava, že akékoľvek obsadenie filmu vedené milovaným Carpenterom Kurtom Russellom a plnené charakterovými hereckými velikánmi ako Donald Moffat, Keith David a Wilford Brimley, by sa v každom okamihu mohla zmeniť v desivé stvorenie, je Carpenter a scenárista Bill Lancaster (syn Burt Lancaster, fanúšikovia faktu) ich prevedú každým otočením a možným otočením. Originál nebol v tom čase dobre považovaný, ale dnes sa etabloval ako pevná klasika do tej miery, že prequel, ktorý zasiahne koncom tohto roka, sa môže cítiť iba ako hlupák. [A +]

“; Táto ostrovná krajina “(1955)
Je úprimne nemožné myslieť na to skôr datované sci-fi 50. rokov s myšlienkou, ktorá nie je poznačená „Mystery Science Theatre 3000„Rôzne vtipy a svedectvá, ale možno je to dobrá vec. Rex Reason, ktorého meno je samo osebe zdrojom horúcej debaty, hrá ako vedec v tomto príbehu cudzincov nábor ľudí, aby im pomohol v ich medzigalaktickej vojne. Samozrejme existuje viac zlovestných plánov, ako napríklad úplné premiestnenie mimozemskej komunity na planétu Zem a konečné preprogramovanie mozgu týchto dvoch hlavných postáv. Nie je to však také vzrušujúce alebo hrozné, ako naznačuje opis pozemku, a namiesto toho sme väčšinou vystavení derivátnej romantike medzi dvoma hercami bez pizze s kozmickou loďou alebo dvoma hodenými do dobrého stavu. Skutočnosť, že ich vzťah pomáha presvedčiť Exetera, vedúceho mimozemšťana, aby sa obetoval pre svoj bezpečný únik, je takmer rovnako neuveriteľný ako pár, ktorý nevedel, že on a jeho kamaráti boli mimozemšťania od začiatku, aj keď iba preto, že majú čela, ktoré môžu byť iba merané v Ricci, Určite to nie je také hrozné, ako môže byť väčšina filmov MST3K, ale aj napriek obhajcom nostalgie to neznamená, že je to dobré. [D +]

“; Vojna svetov “(1953/2005)
DNA H. G. Wellsa z roku 1898, román „Vojna svetov“, sa dá nájsť prakticky v každom filme na tomto zozname: seminárny a pravdepodobne prvý cudzí invázny príbeh je nekonečne vplyvný a úprimne povedané lepší príbeh ako väčšina tu. Orson Welles ju prvýkrát adaptoval v legendárnej rozhlasovej produkcii, ktorá vrhla krajinu na hrôzu (zabili sme, keby sme videli filmovú verziu od pána), a Ray Harryhausen plánoval prerušenú verziu v 40. rokoch 20. storočia (sledujte jeho testovacie zábery) tu), ale to bol 50. sci-fi 50. rokov, George Pal, ktorý ako prvý priniesol Wellsov román na obrazovku. Jeho verzia, ktorá posúva prostredie do dnešnej južnej Kalifornie, stále ohromuje; je to hlava a plecia nad jej súčasníkmi z B-filmu s efektmi, ktoré vydržia dnes, a skutočne chladný pohľad na svet, ktorý je inšpirovaný studenou vojnou. Náboženský podtext na konci filmu trošku rozmotá film, ale je väčšinou úžasný. Novšia verzia Stevena Spielberga je menej zapamätateľná a má problémy s tretími aktmi, ktoré trápili väčšinu práce režiséra v 21. storočí, ale prvá polovica zostáva silná - Spielberg používa snímky útokov z 11. septembra v spôsob, ktorý prináša inváziu skutočný hrôza, ktorá v mnohých jej súčasníkoch chýba. [1953 - A, 2005 - B-]

Čestné uznania: Sotva sme poškriabali povrch, najmä päťdesiatych rokov, keď bol lietajúci tanier B filmu najčastejšie: „Invázia tanierov mužov“ a „To prišlo z vesmíru“ sú dvaja najlepší - známe, spolu s „Kronos“, aj keď v tom poslednom čase boli špeciálne efekty sotva špičkové. Ed Plan Wood´s Plan 9 From Outer Space sa stal legendárnym filmom takzvaného „najhoršieho filmu, aký bol kedy vyrobený“, pravdepodobne tým, čo nevidel „Transformers: Revenge of the Fallen“.

„Gremlins“ knock-off „Critters“ bolo zneuctených svojimi pätnástimi pokračovaniami, ale originál je celkom zábavný. Philip Kaufman v roku 1978 prevzal „Inváziu únoscov tela“ úplne nezodpovedá originálu, ale prichádza veľmi blízko, najmä vo vynikajúcom výkone Donalda Sutherlanda a určite je oveľa lepší ako v roku 1993 „únoscovia tela“ Abela Ferreru z roku 1993. “Alebo problémové vozidlo Nicole Kidman z roku 2007„ Invázia “.

A potom boli mimozemskí návštevníci, ktorí na to, aby sme si zostavili náš zoznam, nemali dosť na mysli. Snáď najbližší je pôvodný „Deň, kedy sa Zem zastavila“ (zostaňte ďaleko od remake Keanu Reeves); bona fide sci-fi klasika, ale pravdepodobne nie celkom zlá alebo veľká, aby sa kvalifikovala ako invázia. Steven Spielberg bol majstrom láskavo cudzieho žánru - „Blízke stretnutia tretieho druhu“ a „E.T.“, obaja majú votrelcov s dobročinnými úmyslami. Obidve sa oplatí prehriať skôr, ako sa vydáte na „Pavla“, čo je vedomá pocta týmto filmom.

Drew Taylor, Cory Everett, Kimber Myers, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Christopher Bell, Mark Zhuravsky



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce