9 najlepších filmov Spike Lee - Prieskum kritikov IndieWire

'Robiť správnu vec'



Zobraziť galériu
35 Fotografie

IndieWire každý týždeň kladie dve vybrané otázky filmovým kritikom a výsledky zverejňuje v pondelok. (Odpoveď na druhý film „Aký najlepší film v súčasnosti v divadlách?“ Nájdete na konci tohto príspevku.)

Otázka tohto týždňa: Na počesť filmu BlacKkKlansman, ktorý sa tento piatok otvára v divadlách, aký je najlepší film Spika Lee?



“4 malé dievčatká” (1997)

Jacqueline Coley (@ THATJacqueline), Rotten Tomatoes

„4 malé dievčatká“





Bol som veľmi v pokušení zvoliť si „lpquo; Do the Right Thing ”; ako najlepší film Spika Lee a zdá sa, že je to logická voľba. Čo Spike urobil s “; Do the Right Thing ”; navždy zmenené kino, pre tvorcov všade, ale najmä pre Afroameričanov. Je to vynikajúce, to je nesporné, ale nie je to jeho najlepšie.

Jeho najlepším je tichý malý dokumentárny film, ktorý v roku 1997 vydal o 4 dievčatkách, ktoré zavraždili KKK v Birminghame v Alabame v roku 1963. V tvárach tvárí je moc 4 malých dievčat. Tváre dievčenských rodín, členov hnutia za občianske práva, sa nedajú triasť. Začarovaný a príležitostný rasizmus a útlak černochov v Birminghame pred hnutím za občianske práva tak, ako je zaznamenané v dokumente, robí bombové útoky a ich následky ešte dramatickejšími. Lee bol prvýkrát inšpirovaný rozprávaním fiktívneho príbehu o 16. pouličných bombových útokoch, ale v hĺbke svojho výskumu si uvedomil, že lepším nápadom je politický dokument. Skladá sa výlučne z účtov prvej osoby, výstrižkov správ a sporadickej hudby od tej doby, pre mňa je to najspolitickejší film Spika, ale tiež jeho najinteligentnejší.



Starostlivosť, ktorú venoval dokumentovaniu príšerného a srdcervúceho príbehu, mu v jeho neskoršej práci často chýba. Myslím si, že Spike chcel predovšetkým zaručiť, že má pravdu. Dlžil to dievčatám, ich rodinám a chcel oceniť ich obeť. Dievčenská smrť tak pobúrila národ, že zákon o občianskych právach bol podpísaný do zákona nasledujúce leto. S touto politickou mocou spojenou s ich odkazom musel mať dokument rovnakú váhu a myslím si, že Spike je jediným režisérom, ktorý sa rovná tejto úlohe. V roku 2017, ktorý bol v Národnej registri filmov Knižnice Kongresu zachovaný ako kultúrne a historicky významný, je druhým filmom Lee, ktorý získal toto vyznamenanie po filme „Do the Right Thing“.



legenda kedysi ročných období

„25. hodina“ (2002)

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), na voľnej nohe pre dedinský hlas a film

„25. hodina“



Sledoval som „25. hodinu“ dni potom, čo som sa dozvedel, že nebudem môcť obnoviť vízum a zostať v New Yorku. Po siedmich rokoch, keď som bol prisťahovalcom, som sa stal Newyorčanom; po dvadsiatich štyroch hodinách by Monty Brogan (Edward Norton) odchádzal tiež z New Yorku, aj keď za iných okolností. Určite by chcel ísť do väzenia, ale New York, ktorého nechal, bol zlomený, nahnevaný New York, túžiaci po katarze.

Dlho predtým, ako som sa posadil, aby som si to pozrel prvýkrát (na zbití 35 mm výtlačku, o nič menej), sa „25. hodina“ stala prvým skvelým filmom po 11. septembri, aj keď si myslel, že to tak nikdy nevyšlo. Lee bol k projektu pripojený niekoľko mesiacov predtým, ako došlo k tragédii. Namiesto ignorovania útokov urobil z pozadia kráter s nulovou hodnotou.



Keď Monty prosí svojich priateľov, aby mu nasadili tvár - tvrdí, že je príliš pekný na to, aby prežil vo väzení - to, čo naozaj cíti, akoby požadoval, je zlomiť sa tak zle, aby ho bolo možné znova postaviť. Jeho stratené, vitriolové chvástanie v každej štvrti, každý prisťahovalec a každá osoba farby (samotná tapiséria mesta) mali byť vyrezané z filmu, ale Lee sa oprávnene snažil udržať ho; reč stojí v nádhernom kontraste s monológom jeho otca na konci, keď je Monty odvezený do väzenia, jeho tvár zbila na dužinu. 'Ste Newyorčan,' opakuje James Brogan (Brian Cox) po dvoch hodinách sporadických záberov mesta, ktoré stúpali z popola. 'To sa nikdy nezmení.'



Jesse Hassenger (@rockmarooned), The A.V. Klub, Nylon, týždeň



Argh, to sa stane, nie je to 'allowfullscreen =' true '>



V expanzívnom diele Spike Leeho je len niekoľko filmov, ktoré neprepísal a priamo nepreskúmal africko-americký zážitok, ktorý je pre jeho rozprávaciu silu kľúčový. Z tých projektov, ktoré sa nevynorili z jeho tvorivej mysle, bola 25. hodina ”; je zďaleka najviac tematicky vrstveným a emocionálne komplexným príkladom jeho schopností režiséra. Aj keď sa príbeh sústredil na bieleho muža, Montyho Brogana (Edward Norton), stále sa odohráva v Leeovom milovanom New Yorku. Celkom skonštruovaný v priebehu posledného dňa Brogana ako slobodného muža predtým, ako čelil siedmim rokom väzenia, sa diskutuje o potrave, osamelosti, ľútosti, odpustení a možnosti druhých šancí. Keď sa hrdina potuluje po uliciach so svojim verným spoločníkom, zachráneným psom, stretnutia, ktoré formujú túto drámu, osvetľujú Broganovu minulosť a prekážky, ktorým bude musieť čeliť, ak vystúpi von. Posilnený tímom snov podporného obsadenia, ktorý zahŕňa zosnulého Philipa Seymoura Hoffmana, Rosaria Dawsona a Annu Paquinovú, 25. hodinu a rdquo; je svedectvom o tom, že Amerika po 11. septembri je melanchólia a utlmená nádej. Režisérsky hlas Spika Leeho svieti všade, keď vyzdvihuje prvky, ktoré sú pre neho zaujímavejšie v scenári, a môžeme mu povedať jeho konanie.

Don Shanahan (@casablancadon), každý film má lekciu



Čím viac sa ponorím do „25. hodiny“, tým viac ma na ňu zapôsobí aj po 16 rokoch. Každý projekt, ktorého sa Spike Lee dotkne, či už veľkého alebo malého a v širokom rozsahu, je úžasne provokatívny s poetickým účelom. Nič, čo by vynaložil, by skončilo prázdne alebo nezmyselné. Mám pocit, že „25. hodina“ je Leeova najlepšia zmes na kombináciu podvedome svedomitého a trvalého lyrizmu, stále však zostáva podhodnotená a podceňovaná. Od alarmujúceho a výkonného kúpeľňového zrkadla Edwarda Nortona po fantáziu s dokončenou úrovňou Peyton Farquhar, ktorú rozprával Bryan Cox a všetky vysoké drámy medzi tým, prvý scenár Davida Benihoffa, ktorý prispôsobuje svoj debutový román, sa úplne rozplýva s roztrieštenou vášňou zakotvenou v klietkových naratívnych zápasoch. priateľov, rodiny, strachu, konania a reflexie.

Z tohto hviezdneho súboru nie je predstavenie mimo kľúč. Ďalším aspektom, ktorý povyšuje „25. hodinu“, je vrchol remesla, ktorý sa stretáva s poéziou. Bohato rachotivé skóre skladateľa a jazzového extraordinaéra Terrance Blancharda vás odvádza z dychu po úvodných titulkoch „Pocta vo svetle“ a nikdy vás nenechá ísť, často opuchne. Uhlový fotoaparát Rodrigo Prieto, začínajúci kameraman Rodrigo Prieto, vsiakne do všetkého slnka a semienok denného svetla a do žiarivých a zlých večerov, aby poskytol dokonalý vizuálny zážitok z mnohých zmien prostredia a nálady filmu. Nemyslím si, že film Spike Lee odvtedy vyzeral alebo znel lepšie. „Malcolm X“ môže byť historicky väčší a „Do the Right Thing“ môže zostať jeho najviac priekopníckym a dôležitým, ale pre mňa je „25. hodina“ jeho najkompletnejším filmom na písanie, estetiku, vystúpenie a punč.

Caroline Madden (@crolinss), Screen Queens, Fandor



“; 25th Hodinu ”; je operatívnym miláčikom Spike Lee v New Yorku vo všetkých jeho nádherách a frustráciách. Viac ako ktorýkoľvek iný film v tomto časovom období obratne zachytáva existenciálnu malátnosť Ameriky po 11. septembri. Lee odvážne vzdoroval iným filmárom, ktorí sa pokúsili zakryť akékoľvek odkazy na 11. september, okamžite sa cítili v prenasledujúcich záberoch Tribute of Light s nízkym uhlom. Montgomeryho väznený dvadsaťštyri hodín predtým, ako je poslaný do väzenia na sedem rokov, je informovaný o kultúrnej kataklyzme, ktorá ho obklopuje, a jeho nešťastie slúži ako mikrokozmos pre americký zápas so závažnou tragédiou. Rasistický výkrik, ktorý sa odvíja, je solilérom Shakespearovských výšin, zhubným prejavom vitriolu a biedy, ktorý sužoval New York v dôsledku toho ničivého septembrového rána. Nakoniec Monty nemá na vine nikoho iného, ​​Leeho jemný návrh, aby Amerika premýšľala o svojej vlastnej vine.

Edward Norton zakotvuje film zatknutým vystúpením, ktoré zakončia silné podporné talenty Phillipa Seymoura Hoffmana, Barryho Peppera, Briana Coxa a Rosaria Dawsona. Elegantné skóre Terence Blancharda je inšpirujúce úctou a je interpunkčné interpreta Bruce Springsteenovej magnetickej koncovej piesne The Fuse ”; z jeho vlastného majstrovského diela 11. septembra Stúpajúca, Simuluje sa tým istým elektrickým napätím, ktoré sa vznáša nad smútiacou metropolou Leeho. Spike Lee odhaľuje bolesť americkej minulosti a uvažuje o svojej neistej budúcnosti vo svojej poetickej meditácii o vykúpení, pomste, priateľstve a cti. “; 25. hodina ”; je film Spike Lee, ktorý je najviac emocionálne s textúrou a je najlepšou do New Yorku, filmu, ktorý elegantne zapuzdruje post-9/11 zeitgeistu.

“Bamboozled” (2000)

Miriam Bale (@mimbale), na voľnej nohe


“; Crooklyn 'a “; Bamboozled. ”;





ako byť spisovateľom komédie

„Crooklyn“ má (kameramana) Arthura Jafu, známky potravín, dobrý obsah Knicksov a neúprosnú, ale jemnú energiu. Je to film vytvorený komunitou, a to nielen v spolupráci s Jafa a hercami, ale aj s rodinou Lee (najmä jeho sestrou, ktorá ho robí menej mužským ako obvykle).

„Bamboozled“ je to, v čo som dúfal, že „BlackKklansman“ bude: nerovnomerné a hlboké, pribúdajúce problémy s jeho dobou („bling“ éra) dokonale a spôsobom, ktorý je skôr klasický, než aby sa držal aktuality.



“BlacKkKlansman” (2018)

Caroline Tsai (@ carolinetsai3), Harvard Crimson


V tvare špice Spike Lee “; BlacKkKlansman ”; bol určite naj politicky najaktuálnejší, najaktuálnejší film, ktorý sa premietol na tohtoročnom filmovom festivale v Cannes, kde som mal to šťastie, že som bol v publiku pre jeho premiéru. Na základe skutočného príbehu policajného dôstojníka z Colorada má zreteľne podivnú než fikčnú nepravdivosť, jej rozprávajúce telo je vybavené klipmi od D.W. Griffithovo rdquo; Narodenie národa ”; (film je vo veľkej miere zodpovedný za uvedenie novej éry do KKK) a „Gone With the Wind ”; (víťaz Oscara, ktorý pritiahol kontroverziu o romantizáciu otroctva) - a nakoniec provokatívne končí zábermi z bielej supremacistickej rally v Charlottesville v minulom roku, ktorá zasiahla mimoriadne silný emocionálny akord.





S takýmto statným materiálom sa film prelína medzi neuveriteľnou komédiou a rachotiacimi gravitáciami a dosahuje tónu zložitú, dobre vykonanú rovnováhu. Existuje len málo tvorcov, ako je Lee, dlho ohlasovaných za to, že na veľké plátno prinášajú otázky rasy a identity, ktorí dokážu odborne riešiť zložité politické témy a stále držia divácke publikum. “; BlacKkKlansman ”; je opojným príkladom Leeho ráznosti ako režiséra a včasnou pripomienkou dopadu, ktorý môže mať film tak silný a podvratný, aký môže mať tento film.

Anne McCarthy (@annemitchmcc), Bonjour Paris, Teen Vogue, pani Magazine


Som niekým, kto je ohromený dlhovekosťou, stálou silou a trvalo vynikajúcim umeleckým výstupom. Niekoľko mien, ktoré prichádzajú do úvahy pre tieto kritériá, sú: Meryl (duh), Denzel (double duh), David Sedaris, J.K. Rowling, Alfre Woodard, Elton John a samozrejme Spike Lee. Spike je v hre desaťročia, takže je pre mňa ťažké pomenovať iba jeden film, ktorý je podľa mňa najlepší. Pre mňa je film, s ktorým ho najviac spájam, samozrejme „Daj pravú vec“. Bol to jeho útek a tiež sa zlomil. Na tohtoročnom filmovom festivale v Cannes som mal tú česť sledovať a sledovať jeho najnovší film „Blackkklansman“. A ja verím, že je - ak nie * najlepší - určite jeden z jeho doteraz najlepších filmov. Je to jeden z tých filmov, ktorý s vami zostane dlho potom, čo to skončí, keď ho prevrátite vo svojej hlave a prehráte najsilnejšie kúsky vo svojej mysli. (Poďme na to premyslieť, všetky Spikeove filmy na mňa mali taký efekt.) „Blackkklansman“ sa teraz cíti obzvlášť dôležitý a vyzývam vás, aby ste ho videli, keď vyjde tento mesiac. Zostane s vami; Zaručujem to.



Chi-Raq (2015)

Sean Mulvihill (@NotSPMulvihill), FanboyNation.com


Moja voľba pre najlepší film Spika Leeho je Chi-raq ”; (Nenechajte sa mýliť, “; Do the Right Thing ”; je neuveriteľný film). Spike ’; 2015 prehliadnuté majstrovské dielo sa nás pokúsilo upozorniť na hroziacu nočnú moru na obzore. “; Toto je núdzová situácia, ”; film odvážne deklaruje pred začatím úvodného kreditu. S “; Chi-raq ”; Spike Lee a spoluautor Kevin Willmont prinášajú Aristophanes ’; “; Lysistrata ”; do 21. storočia, z ktorej sa 2 500-ročná hra stala jedným z najmocnejších a najrelevantnejších filmov nedávnej pamäti.





V meste Chi-raq a rdquo; je jasné, že Spike má dosť. Nikdy nebol filmárom, ktorý hral pekne, ale s týmto filmom vidí legendárny režisér rýchle a presné hojdačky na mnohých cieľoch. Násilie pušky 'allowfullscreen =' true '>
'Prosím, modlite sa za moje mesto, Príliš veľa nenávisti v mojom meste, Príliš veľa zármutkov v mojom meste, Ale ja som veril v moje mesto. Tento Chi-Raq a milujem vás, nemôžete ho vziať z môjho mesta, Niektorí sa nemôžu týkať môjho mesta. V mojom meste každý deň zomierajú. “



Nič ma vzrušuje viac, než aby som bol schopný diskutovať o najlepšom filme Spike Lee „Chi-Raq“ v tomto týždňovom kritickom prieskume. Zmiešajte Chicago a Irak a dostanete slovo „Chi-Raq“, ktoré sa používa na popis oblastí Chicaga podobných vojnovým zónam. Pomerne málo sa pravdepodobne pýta, čo robí tento film rezom nad ostatnými a odpoveďou je, že „Chi-Raq“ je ten film, v ktorom ho môžete prestať pozerať. Okamžite zapnite správy a sledujte rovnaké udalosti. Film je doslovným budíčkom pre Ameriku a hoci príbeh je o fiktívnych postavách, môže to byť aj dokumentárny film. Ľudia tu zomierajú, mesto bolí a ľudia zlyhávajú. Nie je to vtip, ľudia, ktorí nevedia o chicagskej histórii a o tom, čo sa deje s potrebou tohto filmu v ich žilách.



Legrační je, že „Chi-Raq“ to ešte viac presahuje tým, že sa zameriava na rasizmus prostredníctvom formálnej inštitúcie a ako sú čierni ľudia nielen utláčaní násilím, ale aj vládou a mužskou maskulinitou. Ako černoch je to pre mňa jeden z najdôležitejších filmov a je to prvý film, na ktorý si myslím, keď sa ma ľudia pýtajú, aký film rieši súčasné čierne problémy. Diskutoval som o štýle filmu, jeho hraní alebo o tom, ako bol natočený, pretože na tom nezáleží. „Chi-Raq“ je o odosielaní správy a prebudení vašich emócií, ktoré potlačujete pri sledovaní správ. Na záver citujem myšlienky Davida Ehrlicha vo filme, ktoré sú „jasné, hravé a naštvané ako peklo. Dlho, ale už dlho sa blíži, je Spike Lee vždy najlepší, keď je to v núdzi, a toto je sakra * sakra *. '



„Crooklyn“ (1994)

Alonso Duralde (@aduralde) TheWrap, What Flick?!, Linoleum Knife, Kto Shot Ya?


Páči sa mi, že najlepší film každého žijúceho režiséra je film, ktorý ešte nenatvorili, takže pôjdem so svojím obľúbeným filmom Spike Lee, najmä preto, že si myslím, že je to film, ktorý sa často krátko zmenší: „Crooklyn“. podľa svojich súrodencov Cinqué a Joie Lee je to milujúci, ale nezmyselný pohľad späť na dom plný detí vyrastajúcich v Brooklyne na začiatku 70. rokov s otcom (Delroy Lindo), ktorý sa snažil urobiť z neho jazzového hudobníka a matku (Alfre) Woodard), čo sa snaží, aby si udržala domácnosť spolu. Je to jeden z skvelých pohľadov na kino v detstve a detaily obdobia (a popové piesne) sú dokonalé. Je to však tiež skvelý príbeh, keď dcéra Troy (výnimočná Zelda Harris) nájde svoj hlas a svoju identitu v byte plnom chlapcov a keď sa učí čeliť životu bez milovanej matky. Toto je film, ktorý ma vzrušuje a pohne zakaždým, keď ho vidím, a nikdy sa nemôžem dostať cez konečné scény bez škaredého plaču.





„Urobte správnu vec“ (1989)

Kambole Campbell (@kambolecampbell), narodeniny.Movies.Death, Little White Lies, Crack Magazine





Najlepší film z desiatok rokov skvelej práce, “; Do the Right Thing ”; je najlepší film Spike Lee, pravdepodobne jeden z najväčších filmov všetkých čias, ako som si istý, že s tým bude veľa písaní súhlasiť. Spike Leeho rozptylný prístup k filmovej tvorbe nebol nikdy vhodnejší ako k tomuto príbehu Bed-Stuy v nepríjemnom horúcom lete, s digresiami a rozhovormi na témy, ktoré nikdy nemusia byť relevantné - od rozhovorov o myšlienke bytia ‘ za ’; ; temnota voči gentrifikácii a scény policajnej brutality. Smrť Rádia Raheema, ktorá dnes sleduje film, pripomína smrť Erica Garnera v rukách dôstojníkov NYPD. Keď sa film skončil zasvätením rodinám obetí policajnej brutality, jeden sa chveje pri pomyslení na to, ako dlho by tento zoznam zasvätení mohol byť teraz.



Od elektrického otváracieho čísla tanca Rosie Perezovej v úvodných kreditoch nastavených na nesmrteľného nesmrteľného bojovníka proti nepriateľovi, k výbuchu hnevu po smrti rozhlasového rádia Raheem na zem, keď Sal ’'s Pizza horí na zem, nie je tu žiadna aréna. ; veľa filmov, ktoré zdieľajú energiu na rovnakej úrovni ako táto. Vystúpenia hovoriacich hláv, vyostrenia skóre Billa Leeho, interlúdie pána Señora Love Daddyho od Samuela L. Jacksona, ktorý nám dáva dvojitú pravdu, žiarivý kostýmový dizajn Ruth E Carterovej, všetko sa odráža v portréte susedstvo, ktoré sa cíti skutočne nažive, čo je súčasťou toho, prečo sa hnev a frustrácia, ktoré sa vznášajú pod ním, cítia tak rušivo viscerálne. Je to taký živý a výrazný film, že sa cíti za svojimi súčasníkmi a akoby vôbec nestarol - a je to trochu škoda, že film, teraz takmer 30-ročný, by mohol hrať to isté ako teraz. potom. Mohol som sa pozerať na pravú vec ”; stokrát a stále sa cíti sviežo.



Clint Worthington (@alkohollywood), Dôsledky zvuku, Alkohollywood


No tak, môže to byť čokoľvek iné ako „Do Right Thing“ 'allowfullscreen =' true '>
Pokiaľ by som si chcel vybrať nejakú hotovú odpoveď, musím odpovedať okamžite. „Do the Right Thing“ nie je len ten najlepší film Spike Lee, je to jeden z najlepších filmov, aký bol kedy vyrobený. Videl som to prvýkrát pred niekoľkými rokmi a bol úplne odfúknutý. Od kultového úvodného kreditu Rosie Perezovej po prejav lásky a nenávisti Rádia Raheema je film živý kinetickou energiou, akú som nikdy predtým nevidel, s momentami úplnej veselosti a absolútnej brutality. Je to čisto americký film so všetkou svojou veľkoleposťou a hrôzou. Videl som to len pár mesiacov po Fergusone, vo vrchole hnutia Black Lives Matter, a bol som ohromený tým, ako strašne špecifický sa v tom prípade cítil. Táto bohužiaľ nadčasová kvalita je súčasťou krásy filmu, ale len jeho kúsok; je to film o živote, láske, rodine, priateľoch a komunite. Lee urobil ďalšie skvelé filmy, ale „Do the Right Thing“ je jeho magnum opus.



Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance for FreshFiction, SassyMamaInLA


“; Urobte správnu vec ”; keď bol prepustený, cítil sa ako práškový súdok. Videl som to počas svojich dospievajúcich dospievajúcich rokov a vrhlo to moju myseľ na spôsob, akým rozprávanie a jeho sentimenty boli dodávané s takým vtipom, inteligenciou a naliehavým pocitom naliehavosti. Bolo to prvýkrát, čo som sa spojil, že umenie bolo možné naplniť politickým protestom. V spojení s neuveriteľnými predstaveniami a všestranným sledom úvodných kreditov sú dnes Leeove témy stále aktuálne. Toto je ohromujúca, nadčasová práca veľkoleposti.



Ethan Warren (@ethanrawarren), Svetlá stena / Tmavá miestnosť


Prvé videnie “; urobiť správnu vec ”; keď mi bolo 16, bol jeden z mojich najčastejšie sa rozvíjajúcich zážitkov z pozerania. Zrazilo ma to a nechalo ma točiť s jednou awestruck myšlienkou v mojej hlave: Ó, Bože, filmy môžu byť také, že 'allowfullscreen =' true '>

'Robiť správnu vec'



univerzálne

“Do the Right Thing” Zostane môj absolútne obľúbený film Spike Lee. Pokiaľ dokážem obdivovať, ako sa Lee rozrástol ako filmár a preskúmal podobné témy alebo nesúvisiace predstavy o rasových vzťahoch, jeho úsilie z roku 1989 je stále skvelé sledovať v horúcom letnom dni alebo v inom ročnom období. Lee je veľmi ľudský príbeh, ktorý existuje vo zvýšenej realite, a jeho farebné postavy zladené s jeho brilantne realizovaným zobrazením Brooklyn umožňujú funkciu, ktorá prirodzene funguje v jej dôležitých témach a prípadnej tragédii. Vďaka úrovni humoru a dôvere v početné vynikajúce predstavenia rasové napätie, ktoré sa nakoniec prekrýva, hovorí dobre k tomu, čo Lee naďalej rieši priamo, na rozdiel od iba pripisovania dôveryhodnosti jednej z mnohých otázok, ktoré naša spoločnosť pokračuje. zaoberať sa s. S brilantným filmom „BlacKkKlansman“ priamo na obzore sa naďalej oplatí pozerať a uznať, aký obrovský je jeden z predchádzajúcich filmov Lee, napriek smutnej realite skutočnosti, že táto najnovšia funkcia stále musí riešiť rovnaké spoločenské problémy.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, filmový festival dnes

„Urobte správnu vec“ na filmovom festivale v Cannes. Hrajú herci zľava, Richard Edson, Joie Lee, Ossie Davis a Ruby Dee so Spike Lee.

snl mehers

Remy de la Mauviniare / AP / REX / Shutterstock

Pre mňa je Spike Lee z roku 1989 „Do the Right Thing“, takmer o 30 rokov, nielen jeho najlepším filmom, ale aj jedným z najlepších filmových meditácií o dostihu v tejto krajine. Dnes je pri prezentácii dvojakých problémov predsudku a bielych privilégií rovnako dôležitá ako kedykoľvek predtým, takže hlavolam americkej skúsenosti je tak ťažké vyriešiť. S dynamickým obsadením, ktoré zahŕňa samotného Lee, ako aj Ossie Davisa, Ruby Dee, Rosie Perezovú, Johna Turturra, Leeovu sestru Joie, Giancarla Esposita, Rogera Guenveura Smitha, Billa Nunna a ďalších, sa film otvára veľkolepým neónovým výbuchom farbu a hudbu ako tancuje Perez do drsnej hymny Public Enemy z doby „Bojuj s mocou“.

Od tej doby je to jedna nabitá sekvencia za druhou, všetky jednotlivé prvky vedú neúprosne k násilným nepokojom vyvolaným násilnou políciou na konci. Keď to vidíme teraz, je skľučujúce vidieť, ako sa od času, kedy bolo vyrobené, zmenilo len málo, a preto by to všetci mali vidieť znova. V diskusii o zložitých problémoch, „Do the Right Thing“, sa uvádza, že v rukách skvelého filmového tvorcu sa môže kino a polemika kombinovať v dokonalej harmónii.

TENTO ČLÁNOK POKRAČUJE NA ĎALŠÍCH STRÁNKACH.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce