10 najlepších filmov Takashi Miike, od filmu „Ichi Killer“ až po „konkurz“

„Young Thugs: Nostalgia,“ „13 Assassins,“ „Ichi the Killer“



Počas jeho 26 rokov ako režisér filmu, televízie, dokumentárneho filmu, divadelnej hry a hudobného videa, Takashi Miike viedol druh kariéry, ktorá konkuruje oveľa väčšiemu počtu veteránov. Zrátal sa z domáceho trhu s filmom pre videozáznam na medzinárodný okruh filmových festivalov a nakoniec sa stal osobným výberom najlepších producentov v Japonsku ako hlavný producent v štúdiu. Jeho plodný a rýchly úspech je bezkonkurenčný pre všetkých ostatných japonských tvorcov svojej generácie a zatiaľ čo veľká medzinárodná koprodukcia ho stále uniká, Miike je jedným z najlepších remeselníkov v jeho vlastnej krajine: Jeho filmy sa stále pravidelne hrajú v zahraničí na festivaloch alebo prostredníctvom zahraničné distribučné zmluvy. Jeho filmografia je v skutočnosti tak zdĺhavá a plná televíznej práce a ďalších vedľajších projektov, ktorým by sa mohlo odpustiť, že sa pomýlil s presným počtom filmov, ktoré režisér skutočne dokončil.

Takže v tomto duchu odpustenia by sme mali mať problém s propagačnou kópiou spojenou s vydaním jedného z jeho najnovších filmov v USA, veľkorozpočtového hviezdneho vozidla Blade of the nesmrtelný ”; (na základe populárneho manga Hiroakiho Samuru), ktoré ho ohlasuje ako „100. film režiséra“. Bohužiaľ, nejde o jeho 100. prácu režiséra, ani o jeho 100. celovečerný film, ale kvôli argumentácii povedzme, že skutočný číslo je niekde v tom parku. (Podľa môjho výpočtu urobil o niečo viac ako 100 diel ako režisér, ak sú v nich zahrnuté hudobné videá a krátke filmy, ale jeho celovečerné diela majú číslo menej ako 90, v každom výpočte stále pôsobivá postava.)

Získanie akejkoľvek kritickej rukoväte pre takú rozsiahlu filmografiu nie je ľahké, takže pri oslave jeho (viac či menej) 100. filmu sú tu naše možnosti výberu pre jeho 10 najlepších filmov (viac či menej; opäť je tu veľa) zvážiť). „Čepeľ nesmrteľného“ sa otvára 3. novembra v New Yorku a Los Angeles.

10. “; Fudoh: Nová generácia ”; (1996)

19. film Mikela bol pôvodne určený na premietanie v kine V alebo v priamom prenose na video, no keď producenti vedeli, že majú na rukách niečo špeciálne, dostali ho do divadiel. Prispôsobené z populárnej manga Fudoh ”; oženil sa so svetom yakuzy, prostredím, v ktorom sa odohrávala väčšina predchádzajúcich režisérskych filmov, s tínedžermi stredných škôl, ktorí vytvorili nepokoje, násilie, hormonálne preťaženie a zostavy čeľustí, ktoré by sa čoskoro stali charakteristickým znakom Miikových nadmerných filmov, najlepší štýl.

9. “; Sun Scarred ”; (2006)

Táto pomalá sága nikdy nebola prepustená v Amerike ani premietaná na filmových festivaloch a odráža “; Death Wish ”; a sympatie pána Vengeance ”; ako rozpráva príbeh platiteľa Katayamy (častý Miike herec Show Aikawa), ktorý sa ocitá v cykle pomsty po tom, čo zastaví gang dospievajúcich, aby zbil človeka bez domova. Rozrušený vodca gangov sa zameriava na Katayamovu rodinu a trápny otec sa čoskoro chystá vyrovnať skóre, napriek tomu, že proti nemu boli vynútené práva a verejná mienka. Zasadené medzi prácou Aikawa v Miikovom Zebramane ”; filmov, je to tichý, znepokojujúci príbeh násilia a straty a prehliadaný klenot, ktorý slúži ako prevrátená strana k niektorým z mafiánskych zobrazení chaosu.

8. &Idquo; Ichi the Killer ”; (2001)

'Ichi Killer'

Keď už hovoríme o chaosu ... Jeden z filmov, ktoré stmelili Mikeovu zámorskú povesť ako sprostredkovateľa formy ázijského extrému “Ichi the Killer ”; je nezabudnuteľný gorefest pre všetky hviezdy založený na násilnej mange o výnimočnom vrahovi, ktorý plače, aj keď rozdeľuje svoje obete. Keď sa Ichi stretne s extrémnym masochistom Kakiharom (Tadanobu Asano), dvaja súrodenci sú predurčení na veľmi krvavé zúčtovanie. V mnohých krajinách zakázaný a vo väčšine ostatných cenzurovaný, “; Ichi ”; Pre mnohých divákov môže byť ťažké pozerať sa, ale je to jeden z najznámejších a najúspešnejších filmov režiséra.

7. „13 vrahov“ (2010)

Po sérii adaptácií na manga megabudget (séria 'Crows Zero' alebo 'Prípravky pre rodiny s deťmi so špeciálnymi efektmi' (Yatterman, &Zdramo; Rdquo;)) prevzal Miike tento remake filmu Eiichi Kudai z roku 1963, raritou pre neho mnohými spôsobmi. Výsledkom bola tá najlepšia akcia zo starej školy, krvavá šerm, s Koji Yakusho, ktorý viedol tucet ďalších neskúsených samurajov v samovražednej misii, aby zavraždil feudálneho pána mimo kontroly. Miike replikoval masívne finále pôvodného filmu - 40-minútovú nepretržitú bitku s bahnom a zabitím - a Miike vylepšil ante svojím vlastným jedinečným spôsobom hádzaním dažďových búrok krvi a horiaceho hovädzieho dobytka.

6. „Young Thugs: Nostalgia“ (1998) a „Dead or Alive 2: Birds“ (2000)

Tento pár zdanlivo nesúvisiacich filmov - jeden o mládežníckych gangoch v Osake v 60. rokoch, druhý o pár hitmanov, ktorí sa spojili, aby zachránili choré deti - zdieľajú dôležitú súčasť Miikeovej filmografie: horkú, ale príjemnú chuť spomienok. “; Young Thugs: Nostalgia ”; je režisérom priznaným favoritom v jeho filmografii a Miike vložil do príbehu veľa osobných komponentov, ktoré boli prevzaté zo série autobiografických románov Riichi Nakaba. Aj keď sotva vyšlo mimo Japonska, zostáva jedným z najkomplexnejších Miikeových drám. “; Dead or Alive 2, ”; najlepší film v trilógii DOA, odráža nostalgické zaobchádzanie s problematickým detstvom predchádzajúceho filmu prostredníctvom veľkého množstva spätných väzieb v jeho príbehu dvoch vrahov (Show Aikawa a Riki Takeuchi), ktorí utekajú z mestských gangov, aby sa vrátili do vidieckeho sirotinca, kde vyrastali, spomínanie na minulé ambície predtým, ako navrhne plán na využitie svojich smrtiacich schopností na vytvorenie dobrého na svete.

5. “; Šťastie Katakuris ”; (2002)

Keď si kritici a diváci mysleli, že Miike pripnul ako extrémneho žánru stylistu, vyhýbal sa ich očakávaniam v tejto rodinnej hudobnej komédii, aj keď v súvislosti s rodinou, ktorá ukrýva úkryt zakopaných mŕtvol v blízkosti ich horského hostince! Remake spoločnosti The Quiet Family, ”; čoskoro (nehudobný) film kórejského režiséra Kim Jee-won (“; I Saw the Devil ”;), Miike vrhá claymáciu a pol tucta hudobných čísel v rôznych štýloch, aby vytvoril temný, ale život potvrdzujúci príbeh o tom, verte tomu alebo nie, o rodinných hodnotách.

4. “; Návštevník Q ”; (2001)

„Návštevník Q“

Zastrelil na DV pre minimálny rozpočet, “; Q ”; vzal nápad za Pasoliniho teoréma a rdquo; - tajomný cudzinec napáda buržoáznu domácnosť - do svojho najviac zvráteného extrému a ďalej upevňoval Miikovu povesť filmového provokátora, pričom na obrazovke sú zobrazené násilie, prostitúcia, drogová závislosť, nekrofília a všetky spôsoby výstredného správania. Napriek jeho povrchnej nepríjemnosti, návštevník Q ”; obsahuje veľké množstvo čierneho humoru, napríklad “; Katakuris, ”; a nakoniec je to aj príbeh vykúpenia pre príslušnú rodinu.

3. “; Shangri-la ”; (2002)

Ďalší dôležitý film Miike, ktorý sa v Amerike nikdy neuviedol, “; Shangri-la ”; nájde režiséra, ktorý berie hlavnú tému „Katakuris ”; a návštevník Q, ”; vykúpenie rodinnej jednotky a pochovanie v temnej, ale neškodnej komédii o skupine bezdomovcov, ktorí pomáhajú bankrotujúcemu podnikateľovi obnoviť jeho život a získať odplatu obrovskej spoločnosti zodpovednej za jeho finančnú krachu. Na románe, ktorý odrážal zánik japonskej bublinovej ekonomiky a jej následné účinky na životy bežných ľudí, Shangri-la ”; Miike ukazuje na jeho najúprimnejšiu a najúspešnejšiu, ale bez ozónu sirupovej sentimentality a originálnym a zábavným spôsobom nasmeruje oslnivé sociálne komédie Juzo Itami (“; Tampopo ”;).

2. “; Rainy Dog ”; (1997) a “; The Bird People in China ”; (1998)

Vyrobené na začiatku prechodu Miikea z menšieho domáceho režiséra videoprojektov na významného medzinárodného filmového tvorcu, oba tieto filmy boli natočené aj mimo Japonska, na Taiwane a na vidieku v Číne. Rainy Dog hrá Aikawa ako japonského hitmana Yujiho, ktorý bol vyhostený na Tchaj-wan, kde trávil dni prácou pod tlakom a občasným zavraždením šéfa miestneho zločinu. Vykorenený zo všetkého, čo vie, vytvára spojenie s nemým chlapcom, ktorý mu zostal, pravdepodobne jeho nelegitímnym dieťaťom. Noirovo inšpirované, ale napokon príbeh o ľudskom spojení, „Rainy Dog ”; je jedným z prvých Miikeových majstrovských diel a sledoval ho o necelý rok neskôr rovnako veľkolepými vtákmi ľudmi ”; ktorý sleduje mladého platcu, keď sa vydáva na nechcenú cestu do vidieckych divočín v Číne, aby hľadal jadelovú baňu, zberateľa dlhov spoločnosti yakuza v závese. Baňa nikdy nenájdu, ale objavia odľahlú dedinu, o ktorej sa hovorí, že jej obyvatelia môžu lietať. Miike pozorne sprevádzal diváka pri jeho jazde do fantázie a jeho protagonistu, ktorý nebol spokojný so svojou situáciou, keď bol Yuji v Rainy Dog ”; je nakoniec vykúpený jeho spojením s dedinskými deťmi a doslova fantastickým letom.

Bude tu sezóna 5 milosti a úprimnosti

1. „Konkurz“ (1999)

'Audition'

Aj keď je Miikeov medzinárodne najznámejší film, Audition ”; je takmer úplne neznámy v Japonsku, pravdepodobne v dôsledku jeho obmedzenej distribúcie v ňom, ale pravdepodobnejšie kvôli jeho protichodnému vzťahu s vlastným publikom. Klasický príklad filmu, ktorý vytiahne koberček spred jeho divákov. Audition ”; Začína ako domáca dráma, nasleduje Aoyamu, plachého producenta a vdovca, keď vedie sériu falošných konkurzov s cieľom nájsť novú manželku. Keď objaví willowyho Asamiho (kultového Eihi Shiinu), bývalého baletného tanečníka so záhadnou a tragickou osobnou históriou, okamžite za ňu spadne. Ale Miike nám pripomína, aby sme si dávali pozor, čo si želáme, a keďže sa film po desatinnej prešmykovaní mení na hororový film, divácka náhrada Aoyama trpí nad jeho najdivokejšie fantázie. Mnoho divákov, ktorí chytili “; konkurz ”; počas svojho pôvodného amerického divadelného predstavenia sa pravdepodobne cítil to isté, pričom zmätené walkouts a chorí členovia publika sa bežne vyskytujú.

Čestné uznanie: Ak bol vyrobený v japončine, “; Imprint ”; (2006), hodinová epizóda série Showtime „Masters of Horror“, ktorá bola slávne zakázaná zo siete po tom, ako Miike dostal blanche na vytvorenie niečoho krajného, ​​ako dokázal zvládnuť, by určite urobil tento zoznam. Ako prvý projekt anglického jazyka, ktorý nie je hovoriacim anglickým jazykom, však trpí nejednotným poskytovaním liniek, niektorými zlými činmi a mnohými postavami, ktoré boli nútené hovoriť zastavujúcou, fonetickou angličtinou. Ale s výhľadom na tieto nedostatky, “; Imprint ”; (ktorý napísal syn Daisuke Tengan Shohei Imamura, ktorý je tiež zodpovedný za „Audition ”; a 13 Assassins“) je jedným z najlepších a najnebezpečnejších diel Mieaka, úmyselne anachronistické obdobie rozprávajúce divadelnými farbami, Grand Guignolovo násilie a karnevalová výstava esteticky. Pre režiséra, ktorý sa stále objavuje, je to jedna z jeho najunikátnejších a najzaujímavejších diel k dnešnému dňu.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce