Tribeca: Brad Bird o učení sa od „Simpsonovcov“ a toho, čo inšpirovalo „zajtraland“

PREČÍTAJTE SI VIAC: Brad Bird potvrdzuje, že teraz píše „Úžasňáci 2“



Na Tribeca Film Festival 2015 sa dlhoročný režisér, animátor a producent animácie Disney-Pixar posadil na rozhovor s Janeane Garofalo, ktorá predtým pôsobila pre Birda ako hlasový herec na „Ratatouille“ v roku 2007. Duo hovorilo o animácii, Vtáčie nájazd do živej akcie a nadchádzajúci film „Tomorrowland“, ktorý zasiahne divadlá 22. mája a sleduje bývalého chlapcovského génia (George Clooney) a nadaného tínedžera (Britta Robertsona), ktorý sa vydal na nebezpečnú misiu odhaliť tajomstvá. „Tomorrowland“, záhadné miesto zachytené medzi časom a priestorom. Tu je zopár najdôležitejších prednášok.

Bird dostal nohu do dverí v Disney vo veku 11 rokov.

„Videl som knihu„ Jungle Book “a bol som tým znepokojený. Napadlo ma, že niekto skutočne zarobil na živobytie, keď zistil, ako sa upchatý panter pohybuje. Vždy som si myslel, že ako dieťa, dospelí boli dosť nudní a myslel som si: „Ó, bože, vyrastiem na to.“ Ale uvedomil som si, že existujú všetky tieto skvelé úlohy. Keď som si uvedomil, že niekto urobil tieto karikatúry, že sa to nestalo, zdalo sa, ako, páni, svet dospelých je veľmi vzrušujúci. Len som sa pokúsil nájsť niekoho, koho poznám v Disney. Priatelia mojich rodičov chodili do školy so skladateľom pre filmy Disney, a tak som ho stretol, keď bol v Oregone. Povedal: „Až nabudúce budeš v LA, zoberiem ťa cez štúdio.“ Vzal ma cez 11 a stretol som všetkých najlepších ľudí v oddelení animácie a vlastne som vedel, kto v tom čase boli, pretože tam bola jedna kniha, ktorú som čítal k umeniu o umení animácie. Spomínam si na stretnutie s Frankom [Thomasom] a Ollie [Johnstonom], dvoma Disneyovými „Deviatimi starými mužmi“. Trochu mi dali tento pohľad, ktorý bol veľmi pekný, ale trochu ako: „Za dva týždne stratíš záujem. Už ťa nikdy neuvidíme. “O tri roky neskôr boli dosť šokovaní, keď som sa ukázal s 15minútovým filmom. Odpovedali na to a vtedy ma začali učiť. “

roseanne tweet reddit

Veľa sa naučil od „Simpsonovcov“.

„Pracoval som v ôsmich sezónach„ Simpsonovcov “ako konzultant, bol som tu pravdepodobne dva dni z každého týždňa, niekedy tri. Je to niečo ako „Milujem Lucy“, keď má čokolády a stále strčí viac čokolády, pretože s nimi nemôže držať krok. Ak spomalíte v televízii, budete jesť nažive. Veľa vecí som sa naučil, keď som bol na Simpsonovcoch, pretože som videl epizódy, ktoré boli hlboko v ťažkostiach až dva týždne predtým, ako boli vysielané. Toto sú veci, ktoré prechádzajú celým procesom, od začiatku písania po koniec fotografovania a farby, šesť mesiacov. Bolo by takmer hotové a veci by nefungovali, a niekto by urobil geniálny krok reeditovaním niečoho alebo prehlasovaním jednej časti a zrazu by to fungovalo krásne.

'Bolo to ako rozprávanie v tábore, pretože' skripty Simpsonovcov, ako sú všetci očividne očividné a šialene vyzerajúce, sú skripty skutočne veľmi sofistikované a mali by príbeh A a B a niekedy aj príbeh C a veci by sa mohli objavovať. Za 22 minút by mali radi materiál v hodnote 40 minút, a tak som sa od toho veľa naučil. Televízia vás núti rýchlo sa rozhodovať a to mi veľmi dobre pomohlo vo filme. V prípade filmu „Iron Giant“ sme mali obmedzený rozpočet a skrátený harmonogram v porovnaní s filmami Dreamworks alebo Disney. S „Úžasňákovi“ sme mali toto skvelé štúdio a veľký rozpočet a podporu, ale chceli sme natočiť film, ktorý bol trikrát väčší ako čokoľvek iné, bez toho, aby to stálo ďalšie peniaze. Takže všetky televízne veci boli skutočne užitočné, pretože nemôžete vydržať nad rozhodnutím, musíte to len urobiť a ísť ďalej v televízii, a to bolo pre mňa skvelé vo filmoch. “

Animátori musia prelomiť inštinkty počítačov.

„Niektorí ľudia neocenia, že [počítačová animácia] je umelecká forma. Myslia si, že existuje tlačidlo, ktoré vyzerá ako „Urobiť film“ a že sa to jednoducho dokončí. Počítače chcú robiť všetko presne a čisto a rovnomerne, nie organicky. Ak to chcete urobiť, nemôžu to urobiť žiadny problém. Ale ak chcete, aby predstavili čokoľvek, čo sa približuje prírodnému svetu, budú s vami bojovať o akýkoľvek krok na ceste. Menej teraz. Ale všetky tie nedostatky, ktoré vidíte na „Ratatouille“ na kuchynskej podlahe, každá z týchto dlaždíc je na trochu inej úrovni. Niekto to musel urobiť, pretože počítač to chce presne urobiť; všetko perfektné na svojom mieste. Ak chcete nedokonalostiam, ktoré musíte počítaču povedať, nechcem, aby sa zhodovali, chcem, aby boli asymetrické. A to sa stalo preto, že vďaka výskumu, keď máte skutočné dlaždice, ktoré boli v kuchyni tak dlho, sú rôzne, takže svetlo ich zasahuje inak. ““

PREČÍTAJTE SI VIAC: 13 nezávislých režisérov, ktorí by mali prijať remake Live Disney

Hlasové ovládanie je rovnako ťažké ako bežné konanie.

„Ste obmedzený tým, ako majú ľudia záujem o váš projekt. Napríklad Peter O'Toole povedal: „Ó, ja neviem, že naozaj nerobím animácie.“ Musel som ho trochu trochu podviesť. Povedal som: „Nie, budeš to milovať. Je to čudné. Skutočne dominuje filmu, keď je v ňom. Myslím, že by ste sa bavili. “Prišiel k nemu a nakoniec sa skvele bavil. Myslím si, že niektorí ľudia si myslia, že to bude super ľahké, napríklad keď prídete a zahodíte pár riadkov, nemusíte zasiahnuť známky, môžete mať zlú noc a nikto sa to nedozvie, pokiaľ váš hlas nie je roztrhaný. Myslia si, že to bude ľahké. Nie je to ľahké, je to ťažké.

„Súčasťou toho, čo sťažuje, je, že vašou úlohou nejakým spôsobom je inšpirovať animátora. To, čo má herec päť sekúnd na to, aby povedal, by mohlo trvať animátora tri týždne. Budú to počúvať tisíckrát a chcú všetky nuansy. Chcú to všetko počuť, aby mohli prísť s fyzickými vecami, ktoré sú rovnako zaujímavé. Je to veľa práce. Pamätám si Pattona [Oswalda, hlas Remyho v 'Ratatouille], ktorý ide, „Na konci dňa som mŕtva.“ Pretože sa musí dostať do situácie, keď premýšľate o všetkom, pretože ste v malý stánok. Musia to priniesť trochu inak.

„Ratatouille“ používal krátke zameranie, aby sa všetci cítili malí.

„Vidím [kinematografiu v animácii] ako druh tej istej veci [ako v živej akcii]. Stále pracujete s rovnakým jazykom. Niektorí ľudia radi robia skutočne hlboké zameranie a niektoré filmy ako „Občan Kane“ z toho skutočne ťažili, ale pre mňa je zaostrenie ďalším spôsobom, ako nasmerovať oko. Páči sa mi spôsob, akým môžete v animácii CG napodobniť skutočný objektív. To, o čom hovoríte v Ratatouille, bolo to, že som sa chcela cítiť maličko. Je to jemné, ale existuje spôsob, ako sa zdať, že ste malý, a existuje spôsob, ako urobiť miestnosť takou obrovskou, že to nie je to isté.

„Jedna vec, ktorú som si všimol, je, že keď fotografujete veci so skutočnými šošovkami, keď sú malé, ohnisková vzdialenosť sa stáva veľmi krátkou. Ak sa pokúsite priblížiť k tvári potkana, jeho nos by mohol byť zaostrený, ale jeho oči nebudú zaostrené, pretože sú malé. Takže som chcela, aby fotoaparát napodobňoval, že je malý. Ohnisková vzdialenosť je veľmi krátka, keď ste blízko Remyho, a predlžuje sa, keď ste so skutočnými ľuďmi. To je niečo, čo počítač nechce znova robiť. Chce sa hlboko zamerať a všetci boli ako „Nechcete sa hlboko zamerať“> Usmernil „Mission Impossible: Ghost Protocol“, pretože iný projekt sa nevydal.

„Bolo to skutočne ambiciózne, veľmi neuveriteľne bohaté obdobie v histórii, [projekt] bol nazvaný„ 1906. “sa koná v San Fransisco tesne pred zemetrasením. V tom okamihu bolo San Fransisco neuveriteľne fascinujúcim miestom zachyteným medzi 20. a 19. storočím. Stále mal plynové a elektrické svetlá. Boli tam kone a autá. Bolo tam kino a stále to boli ľudia v Šanghaji v baroch. Posúvali niečo vo svojom nápoji, mali bary v pasci, padali vám dlážkou a lupiči vás bili a vy ste boli na lodi do Šanghaja. V zákonodarnom úrade boli ľudia, ktorí ľudí vykopávali a predávali. Ak ste nepracovali, hádzali vás cez palubu.

„Bol to divoký západ a 20. storočie súčasne. Bola tam korupcia a bola nádherná a všetko to šialené veci sa dialo. Projekt bol veľmi bohatý, ale nemohol som nájsť spôsob, ako tento príbeh zviazať do krabice veľkosti filmu. Takto sa to vždy rozširovalo. Po chvíli, čo som na tom strávil príliš dlho, nemôžem mať zvyšok svojej kariéry. “Pracoval v roku 1906.„ Potreboval som natočiť film a „Misia nemožná: Duchový protokol“ prišiel a vyzeral naozaj zábavne , Stále mám záujem robiť ‘1906.“

Rachel Katz šialení muži

Chce priviesť späť svetové veľtrhy.

„Kam smerujú svetové veľtrhy? Svojím spôsobom boli olympiádou pre nápady budúcnosti. Mám rada skutočnosť, že internet nám tieto veci sprístupňuje, ale tiež nám dáva veľa odpadu, a musíte prejsť a vybrať a vyberte si. Zatiaľ čo svetové veľtrhy boli vo všeobecnosti miestom, kde sa nápady plavili proti prúdu, a vy ste mali možnosť nahliadnuť do budúcnosti, ktoré boli pozitívne. '

Walt Disney neváhal deti vystrašiť.

'To je to, čo sa mnohým ľuďom na Disneyho mýli.' Medzi hromadami vecí, ktoré sa ľuďom týkajú Disneyho. V skutočnosti museli prepustiť sedadlá vo veľmi veľkom filmovom paláci v New Yorku, pretože malé deti sa močili na sedadlách, keď čarodejnica prišla v knihe „Snehulienka a sedem trpaslíkov“. Myslím, že to, čo som vždy obdivoval Walt-era Disneyho filmy sú také, že sa nebáli byť skutočne strašidelné. Môj obľúbený film Walta Disneyho je „Pinocchio“, ktorý mi stále pripadá strašidelný a mám z toho rád, že bol ochotný byť v tme a ísť tam. Scéna, v ktorej sa premieňajú na osly, sa robila spôsobom, ktorý zo mňa stále vystrašuje kecy, a myslím si, že je to skvelé. Ak sa spýtate, čo by mala animácia urobiť [v budúcnosti], mala by animácia urobiť hororový film bez lopty. Absolútne. To je to, čo si všetci mysleli, že to bude čierny kotol, a potom to bolo na 400 rôznych úrovniach, ale to je pre iný filmový festival. “

PREČÍTAJTE SI VIAC: Oslňujúce animované scény z „Tomorrowland“

„Tomorrowland“ je o optimizme.

„Zo všetkých týchto rozhovorov, ktoré som mal s Damonom Lindelofom, vyšiel druh„ Tomorrowland “, ktorý ho produkoval a spolu so mnou napísal scenár a mal pôvodný nápad. Začali sme hovoriť, že keď sme boli deťmi, budúcnosť sa zdala byť vždy taká jasná, lepšia. Svet bol vtedy v tom čase temným miestom, všetky tieto temné veci sa odohrávali všade, ale bol tu tento optimizmus ohľadom budúcnosti a my sme začali ísť: „Prečo to zmizlo“> „Svet má stále problémy, ale mal v tom čase, a prečo sa zmenila „budúcnosť“? … Mali sme atómovú bombu! V tom čase existovali milióny zlých vecí, ale náš postoj k týmto veciam bol: „Môžeme to zistiť,“ a tento postoj je preč. Stále máme kontrolu nad našou budúcnosťou, ako sme kedy boli, jednoducho musíme vziať opraty a hellip; Zeitgeist je záhuba a chmúrnosť, predáva apokalypsa. Ak sa pokúsite predstaviť ružovú víziu budúcnosti, považujete sa za kurióznu a naivnú.

'To neznamená, že to nebude obrovský boj, aby som sa tam dostal, ale mám pocit, že došlo k nejakému vrhnutiu uteráka a nesúhlasím s tým … ľudia sa predávajú, že budúcnosť bude byť horší ako ich rodičia. Mám pocit, že existuje rezignácia a nemyslím si, že by malo dôjsť k rezignácii. A náš film tieto osoby podporuje. [optimisti] … Verím, že rozprávanie príbehov je silné a že príbehy, ktoré si navzájom hovoríme, v akejkoľvek podobe, odrážajú to, čo sa v našich mysliach deje. Nehovorím, že všetci musia byť povznášajúcimi príbehmi, niektoré z mojich obľúbených príbehov majú smutné zakončenie alebo tmavé zakončenie. Je to len tak, že príbehy, o ktorých som sa dozvedel, sú trochu viac poháre plné. Som cynický spôsobom, ale je to o tom hlbokom. Ak to trošku poškriabate, som optimista. “

PREČÍTAJTE SI VIAC: Všetko, čo ste kedy chceli vedieť o svojich obľúbených postavách Disney, od chlapa, ktorý ich nakreslil



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce