Prečo bol John Hubley jedným z najlepších animátorov, ktorých ste nikdy nepočuli

V 50-tych rokoch, keď senátor Joseph McCarthy prikývol hlavou v demagógovej dohode so sebou, priekopník animácie a hollywoodsky čierny list John Hubley poklepával prstami do rytmu jazzu. Jeho experimentálna animácia sa zdala neudržateľná - divoko pozoruhodné vízie, ktoré dlhoval viac Hansovi Hoffmanovi ako Max Fleischer. Hubley (ktorého filmy v súčasnosti cestujú po krajine na oslavu svojich 100. narodenín) dal divákom nahliadnuť do života tých, ktorých často ignorovali veľké animačné štúdiá, a zaoberali sa témami ako jadrová vojna, agnosticizmus a sociálna spravodlivosť. Zatiaľ čo sa deti schovávali pred veľkými, vysokorýchlostnými televízormi, aby sledovali Silly Symphonies, John Hubley zaznamenával hlasy svojich detí a používal ich na vytváranie spoločensky uvedomelých animovaných filmov.



Hubley začal svoju kariéru maľovať pozadia a rozloženie pre Walt Disney Studios v roku 1935, keď mal 22 rokov. Pracoval na prvom klasickom filme Disney „Snehulienka a sedem trpaslíkov“ a pôsobil ako umelecký režisér pre „Bambi“, „Dumbo“ (bez kreditu), „Rite of Spring“ v sekcii „Fantasia“ a „Pinocchio“. „Z týchto projektov„ Rite of Spring “najlepšie naznačuje ambicióznu, idiomatickú víziu jeho osobných projektov, ktoré prenikali tesne pod povrch: harmonické manželstvo hudby a animácií a svieže, nekonečné zázemie a Hubleyho záľuba v dýchaní. život do hmlistých bytostí. „Rite of Spring“ má, samozrejme, obrovský kozmický rozsah; Hubley by zmenil tieto estetické zvláštnosti a priviedol ich k intímnym expozíciám o živote kočíka.

Po odchode z Disney počas štrajku v roku 1941 sa John Hubley pripojil k United Productions of America, pre ktorú vytvoril víťaza Oscara. V roku 1952 bol Hubley nútený opustiť UPA v dôsledku svojho čierneho zoznamu. Následne založil štúdio Storyboard Studios, ktoré fungovalo ako alias, a začal sa venovať divoko obľúbeným animovaným reklamám. Aj keď na kreditoch niesli svoje meno, animované reklamy Hubleyho boli úplne jeho vlastné a označené neviditeľným podpisom; Cítili sa súčasne mimo miesta v reklamnej organizácii a nejakým spôsobom, nevysvetliteľným spôsobom, navzájom prepojení, dvaja spoločnými niťami, ktoré ich priväzovali k nemenovanému umelcovi za animáciou, ako epizódy televíznej antológie.



Hubleyho slávna reklama „I Want My Maypo“ z roku 1956 predstavovala hlas jeho mladého syna, ktorý prepožičal reklame autentický vzduch (whininess dieťaťa je nepochybne dieťaťom, ktoré chce jeho Maypo). Hubleyov triumf bol nečakaný, pretože reklama mala byť neúspechom: Heublein, Inc. plánovala dumpingové peniaze na bombu komercie pre zle predávaného Maypo, aby vytvorila obrovské straty a získala náklady odpočítateľné z daní, takže najali si Hubleyho, o ktorom je známe, že je nezávislý, nekompromisný a antipodálny pre túžby kapitalistického podniku, s jednoduchými pokynmi, ako urobiť „kúsok života“.



Komerčná bomba samozrejme neminula - zvýšila tržby v priemere o 78%. Po tomto obrovskom úspechu sa množili animované reklamy a meno kovbojského klobúka, ktoré sa nazýva Marky Maypo, sa stalo menom domácnosti.



Irónia zhadzovania komerčných reklám pri zachovaní ašpirácie umelca sa v Hubleyho nestratila: Vo svojom desaťminútovom krátkom živom vystúpení „Date With Dizzy“, Hubley stand-in inštruuje kultového trumpetistu Dizzyho Gillespieho na bodovanie (alebo „Dabing“, ako to nazýva), krátka reklama na okamžitý rebrík. Gillespie a jeho skupina sledujú karikatúru s ambivalenciou (všetko je veľmi hlúpe, ako by sa dalo očakávať od reklamy na okamžitý rebrík na lano), a oni sa rozpadnú na výkyvné číslo, ktoré má síce sluchovo ohromujúci charakter, ale nemá nič spoločné s predajom. okamžité rebríky.

Režisér v zúfalstve visí hlavou, pretože Dizzyho kvarteto umožňuje prúdenie hudby. Komerčný režisér sa márne snaží prinútiť Dizzyho a posádku hrať viac komerčne vhodnej hudby, ale skutočný umelec zostáva neporušiteľný, aj keď sa snaží pracovať s kariérom, ktorého neschopnosť oceniť umenie je zrejmá. Hubleyova rozptýlenie bolo jemné, ale nie neviditeľné: vysmievanie sa reklamám, kapitalizmus a uzurpovanie umenia kvôli všemocnému doláru v krátkych popáleniach Hubleyho ako čerstvo zasiahnutý zápas.

„Date With Dizzy“ funguje ako šošovka, prostredníctvom ktorej môžeme dešifrovať kariéru filmára. Ako John Sayles vhodne poznamenáva v nedávnom filmovom čísle časopisu The Believer Magazine (ktorý obsahuje DVD filmov Hubleyho vyrobených so svojou manželkou Faith, trvajúcich 17 rokov, vrátane filmu „Date With Dizzy“), Hubleyho karikatúry sa cítia nažive a zodpovedajú synkopovanému filmu rytmus sveta. Sayles prirovnáva Hubleyho vplyv na animáciu k účinkom Milesa Davisa na jazz. Sayles si pamätá, ako sa zdá, že Hubleyho karikatúry a reklamy prenikli do divadelnej obrazovky, keď sa slnko ustupovalo a obrazovka v noci žiarila, tieto záludné, jemne podvratné klipy vkĺzli do inak milquetoastovej predprogramovacej galérie obličkových karikatúr. Sayles stručne popisuje svoj predpremiérový dojem na karikatúry: „Je to opäť jeden z tých!“

Hubley, ktorý často využíval hudbu boppina od Bennyho Cartera, vydal „Date With Dizzy“ v čase, keď bol jazz v tej zvláštnej synapsii medzi výklenkom - „čiernou hudbou“ - a prenikol do hlavného prúdu. Jeho ostrý, satirický okraj na jasnom displeji, ktorý je prvoradým momentom v oblasti autoreferenčných filmov, zostáva fascinujúcim obrazom krátkeho, prchavého okamihu v jazzovej histórii - dychom pred samotnou definíciou „jazzu“. “Bolo zakryté nad nepoznanie, s príchodom modálneho jazzu a slobodného jazzu.

Miles Davis, Ornette Coleman a ďalší priekopníci experimentálneho jazzu nahrávali kľúčové albumy ako Davis 'Kind of Blue' a Coleman 'The Shape of Jazz to Come', ktoré vyšli v roku 1959 a Davis ’; kontroverzné, brilantné „náčrty Španielska“, ktoré vyšli budúci rok. Došlo k rozpusteniu Davisovho prvého kvinteta a k narodeniu embryonálnych štádií Impulzu! Records. Jazz sa pohyboval hore do ríše hlavného prúdu.

Keď Davis a Coleman a Coltrane zmenili a pretvorili koncept toho, čo by mohol byť jazz, John Hubley pretvoril koncept toho, čo by mohol byť karikatúra. Hubley stále pôsobil pod alias Storyboard a začal organizovať esteticky komplexnejšie naratívne neprehľadné projekty. Pracoval v olejoch, farbách vody, perách a atramentoch, značkách na fixkách; zmiešal čiernobiele náčrtky - drôty, vycibrené veci, ako škrabance z nízko visiacich vetiev stromov - a striekajúce farby, presýtené, nedostatočne nasýtené, hlboko vrstvené a nekonečne energické. Hubley robil pre rodiny s deťmi kyselé výlety s príjemnými liberálnymi nakloneniami, keď bol v tých strašidelných, zahalených rokoch známych ako McCarthyizmus čierny zoznam. Tieto karikatúry (a jeden živý film, pseudometa) sú živými obrazmi hmlistého obdobia v americkej histórii, keď Martiniho a šedý flanelový oblek ustupovali kultúre pultov a rock &nsquo; n ’; váľať.

recenzia súmraku zóny 2019

Posledný krátky film, ktorý urobil pred svojím čiernym zoznamom, Rooty Toot Toot z roku 1951, je najviac štrukturálne lineárny, a teda najznámejší z Hubleyových šortiek. Je to príbeh dvoch miláčikov, Frankieho a Johnnyho, z ktorých prvý ich zastrelil mŕtvy. V tejto desaťminútovej karikatúre je láska, chtíč, zrada a vražda, ktorá je pozoruhodná zobrazením čiernych postáv na porote počas Frankieho procesu. Hubley sa obrysy obrysov a jednoducho maľuje ich farbu pleti priamo na pozadí, takže postavy v éterické, nepriehľadné tvary. Nejde o zjavné politické vyhlásenie, ale prítomnosť integrovaných černochov, ktoré nie sú asimilované s bielymi v súdnej sieni, ako porota rovesníkov, stojí v ostrom kontraste k tomu, povedzme „Popoluška“, ktorú Disney vydala minulý rok.

Rovnako ako v prípade „Rooty Toot Toot“ aj Hubley nastavil svoju viac triezvu, sedatívnu „Harlemskú stredu“ na rytmus dusnej hudby Bennyho Cartera. „Harlemská streda“ je veta bez slov, ktorá ilustruje každodenné banality a triviality čierneho života v Harlemu. Gregorio Prestopino dodáva statické obrazy ľudí, ktorí nesú ľad, vytierajú odpadky, sedia na chodníkoch, často orámovaní pred kovanými železnými plotmi a hroziacimi čiernymi bránami. Pozadie a postavy sa takmer navzájom prelínajú a vytvárajú pocit symbiózy, ľudí zakorenených v ich prostredí a prostredia, ktoré sa prispôsobuje jeho ľuďom. Hubley začína a končí krátky tým istým záberom mladého chlapca, ktorý spí. Na konci dňa sa toho veľa stalo, ale nič sa nezmenilo.



Hubleyove šortky ponúkli nespočetné množstvo inovácií a obchádzok zo zavedených noriem: použitie hlasov jeho detí v „Moonbird“; prekrásny kontrolovaný chaos „Adventure of an *“; použitie vrstiev na vytvorenie paralaxy a hĺbky v „The Tender Game“; šetrné zapuzdrenie obchodnej a spotrebnej sisyphejskej cyklistiky v „Urbanissimo“, ktoré pôvodne bežalo v spojení s Godardovým „Víkendom - zoznam pokračuje.

Po jeho smrti v roku 1977 Hubleyho manželka Faith pokračovala vo výrobe abstraktných, často mýtických animovaných filmov, a to aj potom, čo bola diagnostikovaná terminálna rakovina prsníka (žila by ďalších 26 rokov). Zdá sa, že je úžasné, že John Hubley začal pracovať pre Disneyho: Hubley, ten podvratný, podvratný umelec, odrezaný od zariadenia zvnútra a jeho umenie a jeho ambície boli protikladom spoločnosti gargantuána strýka Walta.

Ako sa štýl Hubleyho vyvíjal v priebehu času, cítil sa ako organický v neustále sa meniacom, kývajúcom sa estetickom. Znázornil ľudské postavy stratené v iracionálnom svete, ktorý bol sám osebe chorý. Nasmeroval Picasso, Klee a Matisse; a on vyčaroval korzety estetických a filozofických --ismov, na ktoré by sa strýko Walt zamračil: modernizmus, minimalizmus, postmodernizmus, dekonštrukturalizmus, surrealizmus, dadaizmus - všetky ich syntetizoval do mocných komentárov o kultúre a spoločnosti. Bol to sociálny realizmus prostredníctvom umeleckej abstrakcie.

Predovšetkým však bol idealistom, možno jediným znakom, ktorý zdieľal s Disneym (hoci Hubleyov idealizmus ho dostal na čiernu listinu Hollywoodu, zatiaľ čo Walt odsúdil „komunistickú agitáciu“ a svedčil pred HUAC). Hubleyove diela, zakorenené v smutnej realite Červeného strachu, ponúkli neochvejný pohľad do každodenného života. Ukázalo sa, že je to dobré svedomie.

Cestovný program filmov Johna a Faith Hubley, všetko v nových 35 mm výtlačkoch, v súčasnosti cestuje po krajine na počesť 100. narodenín animátora. Viac informácií nájdete tu.



Najlepšie Články

Kategórie

Preskúmanie

Vlastnosti

Správy

Televízia

Toolkit

Film

Festivaly

Recenzia

Ocenenie

Pokladňa

Rozhovory

Clickables

Zoznamy

Video Hry

Podcast

Obsah Značky

Ocenenia Season Spotlight

Filmový Vozík

Ovplyvňujúce