Prečo je „Mood Indigo“ od spoločnosti Michel Gondry lepší ako predtým

Po pätnástich mesiacoch po premiére vo svojej rodnej Francúzsku budú môcť americkí diváci konečne objaviť „náladu Indigo“, adaptáciu románu Borisa Viana z roku 1947 „Pena na deň“ režiséra Michela Gondryho („Večné slnečné svetlo nepoškvrnenej mysle“). ,



Vo svete, v ktorom je veľa filmov alebo aspoň filmov režisérov menovaných na celom svete v priebehu niekoľkých týždňov, sa javí ako neobvykle dlhá doba na čakanie. Je tu však vysvetlenie druhov: Film vydaný v USA nie je pôvodnou verziou, ktorá dostala divadelné vydanie v apríli 2013 vo Francúzsku - ktoré sa premietalo v 130 minútach - ale skôr sa zredukovalo a recutovalo „medzinárodnú verziu“, pod dohľadom Indický rodák Tariq Anwar („Americká krása“, „Kráľova reč“), ktorý je dlhý iba 90 minút.

Som prvý, kto pripúšťa, že by som uprednostnil väčšinu režisérov, aby mali konečný strih, pretože často existuje možnosť, že by producenti alebo distribútori mohli zasahovať do umelecky logického alebo potrebného obsahu, ktorý by mohol mať potenciálny vplyv na spodný riadok filmu. Príbehy o Harveyovi „Scissorhands“ Weinsteinovi a jeho požiadavkách na reprízy sú legendárne; len tento rok chcel zasahovať do otváracích otvorov Cannes „Grace of Monaco“ a „Snowpiercer“, obidvoch anglických filmov, ktoré by mohli byť potenciálnymi fanúšikmi ich príslušných žánrov. Režiséri oboch filmov sa zastali.



Existujú však prípady, keď výrazné prerezávanie môže mať veľký pozitívny vplyv, a to je absolútne prípad filmu „Mood Indigo“, francúzskeho filmu, ktorý je tak rozmarný a plnený k krokvám s nepredvídateľným gondryho do-it-yourself. estetický - ako vidieť z jeho hudobných videoklipov a filmov ako „Be Kind Rewind“ a „The Science of Sleep“ -, že v pôvodnej verzii sa príbeh často stratil uprostred invenčných zostáv.



Anwar a Gondry si kvôli oveľa štíhlejšiemu strihu oholili neuveriteľných 40 minút, ale namiesto toho, aby sa cítili ako skrátená verzia originálu, tento nový strih vloží príbeh a postavy do popredia a do stredu, kam jednoznačne patria, pričom zostupuje pútavé a potenciálne rušivé výrobné návrhy, kostýmy a (často animované stop-motion) lety do pozadia.

Vianov román nie je presne to, čo by sa dalo nazvať realistickým tónom, a zdá sa, že Gondry to mohol pôvodne použiť ako ospravedlnenie, aby sa oddal niekoľkým farebným stránkam (mnohé z nich je potrebné povedať, pôvodne predstavené, aspoň v vetu alebo dva, sám Vian). „Daydream“ rozpráva príbeh jedného a bohatého pána Colina (Romain Duris, z filmu The Beat that My Heart Skipped), ktorý sa zamiluje do krásneho dievčaťa Chloe („Amelie“ Audrey Tautou), ktorého nakoniec žení. Ale ich manželská blaženosť je krátka, keď na svadobnej ceste začne v pravej pľúcach Chloe rásť lekno - povedal som vám, že to nebolo realistické - a musí byť obklopená čerstvými kvetmi, aby sa nezničila, čo je také nákladné, že Colin musí nájsť podradné zamestnanie.

Ak myšlienka lekárne, v ktorej sa strieborná mrkva premení na tabletky pomocou maľby, ktorá je z polovice stroja a z polovice králika, znie ako niečo neobvykle nepredvídateľné a vtipné, táto verzia sa vám nebude páčiť lepšie ako predchádzajúca. Ale pre tých, ktorí sú otvorení neustálym fantáziám, ktoré sú dnes imaginatívnym a často zábavným zázemím nezvyčajného milostného príbehu, je tento nový strih obrovským zlepšením.

Scéna ako špeciálna prednáška filozofa Jeana-Sol Partreho (Philippe Torreton, hrajúceho niekoho, kto je jasne inšpirovaný Jean-Paulom Sartrom), ktorého najlepším priateľom a nenásytným čitateľom Colina je Chick (Gad Elmaleh), ktorá sa zúčastňuje so svojou šialenou priateľkou Alise. (Aissa Maiga), bola osada, ktorá trvala niekoľko minút na konci v pôvodnom, ale tu zipsom v priebehu niekoľkých sekúnd, s obrovským davom a komplikovaným javiskovým strojom - medzi ktoré patrí aj nádrž na slony v tvare slonov a nadmerná fajka na cigarety. z čoho Partre káže - len spredu a zo stredu zahliadol.

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/MoodIndigo_Clip_ColinMeetsChloe.mp4 Paradoxné, ako to môže znieť, videnie nesmierne podrobných a bezpochyby náročných scénických scén, ako sú tieto, sa v okamihu robí presne dôveryhodnými v kontexte presne pretože im film nevenuje prílišnú pozornosť. Zameriava sa na posun príbehu a postáv vpred, nie na svet, v ktorom obývajú. Len vo verzii recutuje perspektíva diváka blízku perspektíve ľudí, ktorí obývajú tento rozmarný svet, s protagonistami i publikom, ktorí to akceptujú ako niečo normálne a rovnocenné pre kurz, a nie pre niečo, na čo je potrebné zotrvať. ,

PREČÍTAJTE SI VIAC: Prvý plagát pre romantický film Sci-Fi od Michela Gondryho „Mood Indigo“ s Audrey Tautou

Užšie zameranie na ľudí, ktorí obývajú príbeh, má tiež veľký úžitok z podporných postáv, ktoré sa v dlhšej verzii občas objavili, aby zmizli vždy, keď by prevzali fantazijnú audiovizuálnu pyrotechniku. Ale herecké obsadenie sa tu cíti viac elementárne pre príbeh a najmä pre vesmír Viana a Gondryho. Úloha, ktorú zohrávajú Chick a Alise pri predstavovaní niektorých zastrešujúcich tém a najmä príbehu Colina a Chloea, bola pri pôvodnom strihu takmer úplne stratená.

Všeobecnejšie povedané, prvá verzia sa často cítila emocionálne vzdialená a chladná, keď postavy hrali druhé husle k vizuálne duševne chorému divu, ktorý obývali. Postavy majú teraz príbehy a emocionálne cesty, ktoré sa práve odohrávajú vo veľmi vymyslenej verzii sveta, ktorý poznáme.

Jednou z hlavných tém Vianovej práce je to, ako naše pocity a emócie formujú svet okolo nás. Gondry sa jednoznačne pokúša previesť emócie postáv na zvuky alebo vizuály. Napríklad Chloe je pomenovaný po titulnej melódii vojvodu Ellingtona a jazz hrá v príbehu hlavnú úlohu.

V mnohých ohľadoch je štýl samotného románu porovnateľný so spôsobom, akým vyškolení jazzoví hudobníci radi improvizujú okolo zavedených tém a obrazoviek, hľadajú najlepší spôsob, ako vyjadriť pocity a nápady neverbálne a Gondry sa pokúša urobiť niečo podobné. Napríklad, obdĺžnikové izby Colinovho domu sa zaoblili kvôli skladbe vojvodu Duke Ellingtona a keď sa Chloeho choroba zhoršila, miestnosti sa doslova zmenšili a zafarbili sa, až do konca filmu bolo všetko prakticky čierne -A-biela. Táto hudba môže byť spojená so smrťou, tiež sa navrhuje, keď lekárka Chloe (ktorú hral Gondry sám vo veľmi podivnom výbere) počuje hudbu prichádzajúcu z jej infikovaných pravých pľúc.

Niektoré politické podtóny príbehu sú teraz jasnejšie - nezabudnite, že román bol vydaný až dva roky po druhej svetovej vojne - s bohatým Colinom, ktorého tragédia spôsobila bez peňazí, a musel sa pripojiť k pracovnej sile. Jeden z najúžasnejších filmov (ak je teraz veľmi krátky) sleduje, ako sa Colin predstavil v tajomnej písárni, kde sa vlastne píše príbeh Colina (je tu možné vidieť dotyk bývalého scenáristického partnera Gondryho Charlieho Kaufmana, čo naznačuje, prečo by Gondry mohol byť taký dobrý pre materiál).

Scény z písacích staníc boli natočené v ústredí Komunistickej strany v Paríži, nápadne navrhnuté Oscarom Niemeyerom, čo ďalej posilňuje odkazy filmu na prácu a rovnaké rozdelenie tovaru a zdá sa, že to doslova naznačuje, že práca (a peniaze zarobené prácou) môže dať človeku nástroje na ovplyvnenie vlastného života.

Úplne podrobné čítania, ako sú tieto, boli v dlhšej verzii prakticky nemožné, pretože pocity a myšlienky sa stratili za dymovou clonou vizuálneho vzhľadu, ktoré - v predošlej inkarnácii filmu - zdalo sa, že Gondryho vzrušuje oveľa viac, ako ten príbeh. Niekedy je menej skutočne omnoho viac.

Stupeň: B

„Mood Indigo“ sa dnes otvára v obmedzenom vydaní. Prejdite si reakcie ostatných kritikov v sieti Criticwire.

kin filmové pokračovanie